http://laclassique.mybb.ru/ notebook ru-ru Sat, 08 Feb 2020 11:22:02 +0300 MyBB/mybb.ru http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1039#p1039 <p><a href="https://www.585zolotoy.ru/catalog/necklace_4236514/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.585zolotoy.ru/catalog/necklace_4236514/</a></p> <p><a href="https://sokolov.ru/jewelry-catalog/product/94032499/" rel="nofollow" target="_blank">https://sokolov.ru/jewelry-catalog/product/94032499/</a><br /><a href="https://sokolov.ru/jewelry-catalog/product/94032180/" rel="nofollow" target="_blank">https://sokolov.ru/jewelry-catalog/product/94032180/</a><br /><a href="https://www.585zolotoy.ru/catalog/pendant_6981419/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.585zolotoy.ru/catalog/pendant_6981419/</a></p> <p><a href="https://sunlight.net/catalog/pendants_89181.html" rel="nofollow" target="_blank">https://sunlight.net/catalog/pendants_89181.html</a></p> <p><a href="https://sokolov.ru/jewelry-catalog/product/94032276/" rel="nofollow" target="_blank">https://sokolov.ru/jewelry-catalog/product/94032276/</a><br /><a href="https://sokolov.ru/jewelry-catalog/product/94032514/" rel="nofollow" target="_blank">https://sokolov.ru/jewelry-catalog/product/94032514/</a><br /><a href="https://sokolov.ru/jewelry-catalog/product/94050491/" rel="nofollow" target="_blank">https://sokolov.ru/jewelry-catalog/product/94050491/</a></p> <p><a href="https://sunlight.net/catalog/pendants_105001.html" rel="nofollow" target="_blank">https://sunlight.net/catalog/pendants_105001.html</a></p> <p><a href="https://www.585zolotoy.ru/catalog/pendant_4025479/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.585zolotoy.ru/catalog/pendant_4025479/</a><br /><a href="https://www.585zolotoy.ru/catalog/pendant_3966541/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.585zolotoy.ru/catalog/pendant_3966541/</a><br /><a href="https://www.585zolotoy.ru/catalog/pendant_4463093/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.585zolotoy.ru/catalog/pendant_4463093/</a><br /><a href="https://www.585zolotoy.ru/catalog/pendant_3966472/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.585zolotoy.ru/catalog/pendant_3966472/</a><br /><a href="https://www.585zolotoy.ru/catalog/pendant_5478188/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.585zolotoy.ru/catalog/pendant_5478188/</a></p> <p><a href="https://sokolov.ru/jewelry-catalog/pendants/silver/?page=4" rel="nofollow" target="_blank">https://sokolov.ru/jewelry-catalog/pend &#8230; er/?page=4</a></p> <p>маме<br /><a href="https://www.585zolotoy.ru/catalog/pendant_3480703/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.585zolotoy.ru/catalog/pendant_3480703/</a><br /><a href="https://www.585zolotoy.ru/catalog/pendant_7858795/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.585zolotoy.ru/catalog/pendant_7858795/</a></p> mybb@mybb.ru (Maurice) Sat, 08 Feb 2020 11:22:02 +0300 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1039#p1039 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=726#p726 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://68.media.tumblr.com/9fb597e8d8fa2565418cbb46ce6f02ca/tumblr_mk3b7d2bQt1rne700o4_250.gif" alt="http://68.media.tumblr.com/9fb597e8d8fa2565418cbb46ce6f02ca/tumblr_mk3b7d2bQt1rne700o4_250.gif" /></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://33.media.tumblr.com/ca9510e0d430a8d0579d8ab0c301bf1d/tumblr_nlkq7cWSrk1qg8dzlo6_r1_250.gif" alt="http://33.media.tumblr.com/ca9510e0d430a8d0579d8ab0c301bf1d/tumblr_nlkq7cWSrk1qg8dzlo6_r1_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="https://33.media.tumblr.com/24bc9ac57e65733daf19d3049133e8f0/tumblr_np3foadTAn1thpoa3o1_250.gif" alt="https://33.media.tumblr.com/24bc9ac57e65733daf19d3049133e8f0/tumblr_np3foadTAn1thpoa3o1_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="https://49.media.tumblr.com/b8487cfde757ef14731636f5a63dc12a/tumblr_nwsbkvGsek1qmiykzo1_250.gif" alt="https://49.media.tumblr.com/b8487cfde757ef14731636f5a63dc12a/tumblr_nwsbkvGsek1qmiykzo1_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://68.media.tumblr.com/e5c301d6f25aef9141dd89fc3f80e900/tumblr_nfewou2tnN1r3ykuvo4_250.gif" alt="http://68.media.tumblr.com/e5c301d6f25aef9141dd89fc3f80e900/tumblr_nfewou2tnN1r3ykuvo4_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://68.media.tumblr.com/7a8200d9ae11e9402d0b4aec2a09a544/tumblr_nfewou2tnN1r3ykuvo5_250.gif" alt="http://68.media.tumblr.com/7a8200d9ae11e9402d0b4aec2a09a544/tumblr_nfewou2tnN1r3ykuvo5_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://68.media.tumblr.com/10af4a2f800e966cd2d509a407dd4b15/tumblr_niav3k3oYX1r698d6o1_250.gif" alt="http://68.media.tumblr.com/10af4a2f800e966cd2d509a407dd4b15/tumblr_niav3k3oYX1r698d6o1_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://68.media.tumblr.com/05fbff029ee853ada2895ef9d611829d/tumblr_odkfzwixxa1rd81odo1_250.gif" alt="http://68.media.tumblr.com/05fbff029ee853ada2895ef9d611829d/tumblr_odkfzwixxa1rd81odo1_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://68.media.tumblr.com/709aa9cf1c466a940418aa31c09f586e/tumblr_oe8vexvkki1s21jbno2_250.gif" alt="http://68.media.tumblr.com/709aa9cf1c466a940418aa31c09f586e/tumblr_oe8vexvkki1s21jbno2_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://68.media.tumblr.com/a097c49b30dceb2a33513f61fa082d58/tumblr_o0q30niYw51rb71hfo7_r2_250.gif" alt="http://68.media.tumblr.com/a097c49b30dceb2a33513f61fa082d58/tumblr_o0q30niYw51rb71hfo7_r2_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://68.media.tumblr.com/caa8ff3b10a3b25b2b410c79f8718568/tumblr_ocd23cXjjB1rd81odo8_250.gif" alt="http://68.media.tumblr.com/caa8ff3b10a3b25b2b410c79f8718568/tumblr_ocd23cXjjB1rd81odo8_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://66.media.tumblr.com/833aa14099f3085aeff9e2141063a94d/tumblr_o2gjftcsjU1rv14h7o6_250.gif" alt="http://66.media.tumblr.com/833aa14099f3085aeff9e2141063a94d/tumblr_o2gjftcsjU1rv14h7o6_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://68.media.tumblr.com/b5ea0cf97e83b744517c0a6e7a33a47f/tumblr_o07z8qMJnj1uocjzao4_250.gif" alt="http://68.media.tumblr.com/b5ea0cf97e83b744517c0a6e7a33a47f/tumblr_o07z8qMJnj1uocjzao4_250.gif" /></p> <p><a href="http://68.media.tumblr.com/cea7ef6112632722c637cba5dbc72875/tumblr_nu28nd1BEn1qawqz9o4_r1_250.gif" rel="nofollow" target="_blank">http://68.media.tumblr.com/cea7ef611263 &#8230; r1_250.gif</a></p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://68.media.tumblr.com/7f5abe39546876f76235213160e5e69a/tumblr_obyzlrbkLx1rmbnsmo7_250.gif" alt="http://68.media.tumblr.com/7f5abe39546876f76235213160e5e69a/tumblr_obyzlrbkLx1rmbnsmo7_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://68.media.tumblr.com/768f25ab0380f472f16b808dc3a709de/tumblr_nii2prn6xw1tfkglto2_250.gif" alt="http://68.media.tumblr.com/768f25ab0380f472f16b808dc3a709de/tumblr_nii2prn6xw1tfkglto2_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://66.media.tumblr.com/0c98013b0e5d744da8a69836c1d2acc7/tumblr_np7i7vg9YP1r9manco8_r1_250.gif" alt="http://66.media.tumblr.com/0c98013b0e5d744da8a69836c1d2acc7/tumblr_np7i7vg9YP1r9manco8_r1_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://68.media.tumblr.com/328062e96015a0275a9fec1a90d3bc62/tumblr_np7i7vg9YP1r9manco5_r1_250.gif" alt="http://68.media.tumblr.com/328062e96015a0275a9fec1a90d3bc62/tumblr_np7i7vg9YP1r9manco5_r1_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://66.media.tumblr.com/tumblr_me6ief6qZf1rkwoogo3_250.gif" alt="http://66.media.tumblr.com/tumblr_me6ief6qZf1rkwoogo3_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="https://66.media.tumblr.com/b9f6654393d143447e85c3c57016cd46/tumblr_nfb5zmCYo61rmbnsmo1_250.gif" alt="https://66.media.tumblr.com/b9f6654393d143447e85c3c57016cd46/tumblr_nfb5zmCYo61rmbnsmo1_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="https://68.media.tumblr.com/1ae9b7145f55cf76f12576d640bcf982/tumblr_nwsbkvGsek1qmiykzo7_r1_250.gif" alt="https://68.media.tumblr.com/1ae9b7145f55cf76f12576d640bcf982/tumblr_nwsbkvGsek1qmiykzo7_r1_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://33.media.tumblr.com/68e055c31172fa99ba480a5d05bf98dd/tumblr_nkw4qzPiXR1u0d7tso6_250.gif" alt="http://33.media.tumblr.com/68e055c31172fa99ba480a5d05bf98dd/tumblr_nkw4qzPiXR1u0d7tso6_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://68.media.tumblr.com/8c7501b2ea14a82db51e5d05df3f4983/tumblr_o39minCPxk1s8tzhto8_250.gif" alt="http://68.media.tumblr.com/8c7501b2ea14a82db51e5d05df3f4983/tumblr_o39minCPxk1s8tzhto8_250.gif" /></p> <p><a href="http://rebloggy.com/post/1k-harry-potter-bellatrix-lestrange-helena-bonham-carter-hp-hp-meme-hbcedit-hped/119135717712" rel="nofollow" target="_blank">http://rebloggy.com/post/1k-harry-potte &#8230; 9135717712</a><br /><a href="http://harrypottergif.tumblr.com/post/148408521417/gifharrypotter-the-unbreakable-vow" rel="nofollow" target="_blank">http://harrypottergif.tumblr.com/post/1 &#8230; akable-vow</a><br /><a href="http://klariza-helps.tumblr.com/post/46430313944/jesse-spencer-gif-hunt" rel="nofollow" target="_blank">http://klariza-helps.tumblr.com/post/46 &#8230; r-gif-hunt</a></p> <p><a href="http://66.media.tumblr.com/b239bf9e53f26cd10b9de141ef1310ad/tumblr_mf1n7mxPH41r5nd69o6_250.gif" rel="nofollow" target="_blank">http://66.media.tumblr.com/b239bf9e53f2 &#8230; o6_250.gif</a></p> mybb@mybb.ru (Maurice) Fri, 11 Nov 2016 20:21:21 +0300 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=726#p726 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=725#p725 <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://68.media.tumblr.com/62a4cb04a461e2016e0b16971a33abe8/tumblr_nxsl5pWWHW1trz3y8o3_r1_250.gif" alt="http://68.media.tumblr.com/62a4cb04a461e2016e0b16971a33abe8/tumblr_nxsl5pWWHW1trz3y8o3_r1_250.gif" /> <img class="postimg" loading="lazy" src="http://66.media.tumblr.com/84a5ae4e26d1f771f66deb4d498fb9c1/tumblr_nxsl5pWWHW1trz3y8o2_r1_250.gif" alt="http://66.media.tumblr.com/84a5ae4e26d1f771f66deb4d498fb9c1/tumblr_nxsl5pWWHW1trz3y8o2_r1_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://66.media.tumblr.com/92c9bc1a9d8ff4a278b89add0c09dc00/tumblr_nxsl5pWWHW1trz3y8o7_r1_250.gif" alt="http://66.media.tumblr.com/92c9bc1a9d8ff4a278b89add0c09dc00/tumblr_nxsl5pWWHW1trz3y8o7_r1_250.gif" /> <img class="postimg" loading="lazy" src="http://66.media.tumblr.com/d26b8cf2f225ebe5178b47734385adf9/tumblr_nxsl5pWWHW1trz3y8o1_250.gif" alt="http://66.media.tumblr.com/d26b8cf2f225ebe5178b47734385adf9/tumblr_nxsl5pWWHW1trz3y8o1_250.gif" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://66.media.tumblr.com/4e5fc6664069ddf7505bba401b026df8/tumblr_nxsl5pWWHW1trz3y8o8_r1_250.gif" alt="http://66.media.tumblr.com/4e5fc6664069ddf7505bba401b026df8/tumblr_nxsl5pWWHW1trz3y8o8_r1_250.gif" /> <img class="postimg" loading="lazy" src="http://68.media.tumblr.com/93e5473aac81972fd3531429f85a3fcd/tumblr_nxsl5pWWHW1trz3y8o6_r1_250.gif" alt="http://68.media.tumblr.com/93e5473aac81972fd3531429f85a3fcd/tumblr_nxsl5pWWHW1trz3y8o6_r1_250.gif" /><br /></span></p> <p><a href="http://68.media.tumblr.com/becd29884472d7aabb509712a2bff26d/tumblr_ns2awhpHfK1sbzbsno7_250.gif" rel="nofollow" target="_blank">http://68.media.tumblr.com/becd29884472 &#8230; o7_250.gif</a><br /><a href="http://68.media.tumblr.com/3fc58d1a746a2124f40120d2cd89318f/tumblr_o80ozas6L01qgakgso9_250.gif" rel="nofollow" target="_blank">http://68.media.tumblr.com/3fc58d1a746a &#8230; o9_250.gif</a><br /><a href="http://68.media.tumblr.com/3f97bbf369384e7193bc244e9b3fb12b/tumblr_niivsjOmLq1sp9w89o1_1280.jpg" rel="nofollow" target="_blank">http://68.media.tumblr.com/3f97bbf36938 &#8230; 1_1280.jpg</a></p> mybb@mybb.ru (Maurice) Fri, 11 Nov 2016 00:22:29 +0300 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=725#p725 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=723#p723 <p><span style="display: block; text-align: center"><span style="font-family: Book Antiqua"><span style="font-size: 10px">This world of ours is not as it seems.<br />The monsters are real but they're not in your dreams.</span></span></span></p> mybb@mybb.ru (Maurice) Thu, 03 Nov 2016 10:26:48 +0300 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=723#p723 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=689#p689 <div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Я просто слушала «Into the Woods» и вдруг поняла, что хочу куда-нибудь это рассказать.</div><blockquote><p>Музыка Сондхайма — зачастую такая колкая, резкая, но неизменно полная внутренней гармонии и своеобразной мелодичности, и «Passion», пожалуй, самое нежное, что он когда-либо писал. Я люблю эту историю за ее неоднозначность, за возможность по-разному трактовать, за то, как «Страсть» «сделана» — за все внутренние сюжетные переклички и зеркала, огромный пласт подтекста, спрятанный в музыкальную ткань. Через нее, не через слова Сондхайм озвучивает свой авторский ответ на вопрос: а случилась ли любовь? Да еще как — та самая, о которой еще Куприн писал в «Гранатовом браслете».</p> <p>Я слышала этот мюзикл четырежды, и только однажды внутренне согласилась с Сондхаймом, еще одно мне запомнилось только утомительной статичностью, а другие два, хотя и оказались для меня все-таки о другом, не вызвали чувство диссонанса. Итого: три очень разных истории на один сюжет, и каждая из них по-своему хороша.</p> <p><strong>История не о том, как она полюбила его, а о том, как близость смерти обостряет чувства</strong></p> <p>Линкольн-центр. Патти Люпон и Майкл Серверис</p> <p>Резкая, острая, как скальпель, умная Фоска, в которой много самоиронии и хорошего чувства сарказма — комический талант Патти дает о себе знать даже здесь, в совсем не смешной истории, но очень при этом органично.<br />У Джорджио доброе, но порывистое и темпераментное сердце, и он из тех, кто прежде всего любит глазами. Настойчивость Фоски легко выбивает его из колеи. Он пытается справиться с ее чувствами жестко — безуспешно, он с трудом скрывает и раздражение, и то насколько она для него непривлекательна. Да и слова в его устах порой звучат неосмотрительно и бестактно: когда, пытаясь вернуть Фоске волю к жизни, он говорит «the only happiness that we can be certain of is love», или когда отвечает ей, что его возлюбленная, Клара, is beautiful like an angel. Казалось бы, одни и те же слова, но Джеру Ши их легко прощаешь — тру романтик, чего с него взять, — у него это выходит совсем иначе, без осадка.<br />В финале — ощущение чувства, ярко вспыхнувшего, потому что конец близок — «Whatever the outcome of this duel, I will never see her again».</p> <p>А еще Клара, которая запомнилась мне больше всего. У Одры МакДональд она не про красоту, юность, романтику — она не проста, себе на уме, она живет не только любовью или чувством долга, но и трезвым расчетом; да, это можно найти и в других, но в ней ярче всего.</p> <p><strong>История не о том, как она полюбила его, а о том, как он полюбил ее</strong></p> <p>Бродвей. Донна Мерфи и Джер Ши</p> <p>Фоска у Донны от и до о том самом «однажды вы поймете, Джорджио, что нечто прекрасное есть и во мне», она, как и должна быть, сложна и невыносима, но постепенно замечаешь и чувствуешь в ней и удивительную нежность, неумелую, неловкую, но уж какая есть, и безумную, бездонную преданность. Фоска больна, Фоска отталкивающе некрасива, но, вот парадокс, ее невозможно не полюбить.<br />Джер — Джорджио, в котором столько света, мягкости, доброты, бездна спокойствия и терпения. Он испытывает больше неловкости, чем раздражения: не понимает, как ему вести себя с женщиной, на чувства которой он не может ответить; он ищет баланс между необходимой твердостью и состраданием.<br />Вообще это самый трогательный тандем из четырех: они удивительно смотрятся вместе, и друг на друга смотрят <span style="font-style: italic">так</span>... Они дали этой неоднозначной истории надежду на то, что сложись все иначе, мог бы быть счастливый конец. So, Steven, yeah, it really was the truest love. </p> <p><strong>История не о том, как она полюбила его, а о том, как она довела его до безумия</strong></p> <p>Театр Шатле. Натали Дессей и Райан Сильверман</p> <p><del>Это БОМБА! Серьезно. Очень эмоционально и выдержано от первой до последней ноты.</del><br />Первое, что мне бросилось в глаза еще на промо, — очень агрессивный, очень вспыльчивый, взрывной Джорджио. Я недоумевала, печалилась, тосковала по Джеру Ши, но это быстро прошло. Я его понимаю. Потому что Фоска у Натали постоянно на излом — «One might say that her nerve endings are exposed, where ours are protected by a firm layer of skin»; она взбалмошная, требовательная, не просто саркастичная — ядовитая. При этом достать ее саму очень трудно, в словесном пинг-понге чужие подачи отскакивают от нее, что от стены. В ней нет ни на йоту той обезоруживающей мягкости и покорности, которая была у Донны Мерфи — там в каждом слове мольба, тут — требование. Но тем более уязвимой и трогательной она кажется в редкие минуты нелихорадочной искренности — когда действительно беспокоится или пытается исправить то, что сделала не так.<br />И под конец, в Рождественскую ночь, ей-богу, Джоджио куда безумнее ее — сколько рассудительности, сдержанности, спокойствия в ее словах, столько же болезненной горячности в его. «Вероятно, безумие Фоски с ее смертью передалось и мне» — с той лишь разницей, что здесь это случилось раньше.</p> <p>И доктор, конечно. Он молод, он не видит ничего дурного в сплетнях, которые обсуждают офицеры, и для него сталкивать Джорджио и Фоску — не просто способ продлить ей жизнь, но и любопытный эксперимент. Он до последнего не замечает, как далеко все зашло, и даже шутит, полагая, что пациентка у него по-прежнему одна. А когда до него наконец доходит, пытаться что-то изменить слишком поздно.</p></blockquote></div><p><a href="https://pp.vk.me/c543101/v543101334/1a2e3/y1xcWgU2A70.jpg" rel="nofollow" target="_blank">https://pp.vk.me/c543101/v543101334/1a2 &#8230; gU2A70.jpg</a></p> mybb@mybb.ru (Maurice) Fri, 12 Aug 2016 01:10:51 +0300 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=689#p689 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=411#p411 <p>Может быть, я упарываюсь, но в какой-то момент мне показалось, что цитата будет справедливой не только по отношению к искусству, но и к ролевой игре. </p><div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>Общение с искусством предполагает способность перенесения себя в другого человека, в незнакомые жизненные ситуации, т. е. преображения себя, возвышения себя, выходы за пределы себя. &lt;...&gt; Оно требует бескорыстия, умения «забыть себя», быть занятым не только собой. Восприятие искусства, таким образом, кроме сложности самой эстетической деятельности, обеспечивается определенными эстетическими предпосылками, благородной духовной организацией человека. При этом жесткость этических правил личности, заданность нравственных и эстетических критериев мешает общению с искусством и подчас приводит читателя к глухоте. Каждый писатель, каждая новая художественная система, построенная на своеобразном мировосприятии, требует сдвигов в развитии читателя.</p></blockquote></div><p> </p> <p><a href="http://marauderslife.mybb.ru/viewtopic.php?id=925&amp;p=28#p94280" rel="nofollow" target="_blank">http://marauderslife.mybb.ru/viewtopic. &#8230; =28#p94280</a></p> mybb@mybb.ru (Maurice) Wed, 26 Jun 2013 22:06:22 +0400 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=411#p411 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=284#p284 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p><span style="display: block; text-align: center"><br /><a href="http://goldengate.mybb.ru" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://10pix.ru/img1/4269/7710500.gif" alt="http://10pix.ru/img1/4269/7710500.gif" /></a><br /><span style="font-size: 16px"><strong>Ты не будешь один этим летом!</strong></span><br />&#9829;<a href="http://goldengate.mybb.ru/viewtopic.php?id=3" rel="nofollow" target="_blank">Сюжет</a> &#9829; <a href="http://goldengate.mybb.ru/viewtopic.php?id=8" rel="nofollow" target="_blank">Факультеты</a> &#9829; <a href="http://goldengate.mybb.ru/viewforum.php?id=9" rel="nofollow" target="_blank">Акции</a> &#9829; <a href="http://goldengate.mybb.ru/viewtopic.php?id=19" rel="nofollow" target="_blank">Нужные персонажи</a>&#9829;</span></p></blockquote></div><p><a href="http://goldengate.mybb.ru/viewtopic.php?id=1761&amp;p=8#p138852" rel="nofollow" target="_blank">http://goldengate.mybb.ru/viewtopic.php &#8230; =8#p138852</a></p> mybb@mybb.ru (pr) Mon, 04 Jun 2012 22:53:31 +0400 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=284#p284 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=129#p129 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p><strong>13 октября 2012 года.</strong> «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти. Анна Нетребко (Адина), Мэтью Поленцани (Неморино), Мариуш Квечень (Белькоре), Амброджо Маэстри (Дулькамара). Дирижер – Маурицио Бенини. Режиссер – Бартлет Шер. Новая постановка по случаю открытия сезона.</p></blockquote></div><div class="quote-box quote-main"><blockquote><p><strong>27 октября 2012 года.</strong> «Отелло» Джузеппе Верди. Рене Флеминг (Дездемона), Йохан Бота (Отелло), Фальк Штрукман (Яго), Майкл Фабиано (Кассио). Дирижер – Семён Бычков. Режиссер – Элайджа Мошински. Возобновление постановки «Meт».</p></blockquote></div><div class="quote-box quote-main"><blockquote><p><strong>10 ноября 2012 года.</strong> «Буря» Томаса Адеса. Саймон Кинлисайд (Просперо), Изабель Леонард (Миранда), Тоби Спенс (Антонио), Алек Шрадер (Фердинанд), Алан Ок (Калибан), Уильям Бёрден (Неаполитанский король), Одри Луна (Ариэль), Йестин Дэвис (Тринкуло). Дирижер – Томас Адес. Режиссер – Робер Лепаж. Премьера в «Meт».</p></blockquote></div><div class="quote-box quote-main"><blockquote><p><strong>1 декабря 2012 года.</strong> «Милосердие Тита» Вольфганга Амадея Моцарта. Джузеппе Фильяноти (Тит), Барбара Фриттоли (Вителлия), Люси Кроу (Сервилия), Элина Гаранча (Секст), Кейт Линдси (Анний). Дирижер – Гарри Бикет. Режиссер – Жан-Пьер Поннель. Возобновление постановки «Meт».</p></blockquote></div><div class="quote-box quote-main"><blockquote><p><strong>8 декабря 2012 года.</strong> «Бал-маскарад» Джузеппе Верди. Марсело Альварес (Густав III), Карита Маттила (Амелия), Дмитрий Хворостовский (Анкарстрём), Стефани Блайт (Ульрика), Кэтлин Ким (Оскар). Дирижер – Фабио Луизи. Режиссер – Дэвид Олден. Новая постановка.</p></blockquote></div><div class="quote-box quote-main"><blockquote><p><strong>15 декабря 2012 года.</strong> «Аида» Джузеппе Верди. Людмила Монастырская (Аида), Ольга Бородина (Амнерис), Роберто Аланья (Радамес), Георгий Гагнидзе (Амонасро), Стефан Кочан (Рамфис), Миклош Себештьен (Царь Египта). Дирижер – Фабио Луизи. Режиссер – Соня Фрисел. Возобновление постановки «Met».</p></blockquote></div><div class="quote-box quote-main"><blockquote><p><strong>5 января 2013 года.</strong> «Троянцы» Гектора Берлиоза. Дебора Войт (Кассандра), Сюзан Грэм (Дидона), Марчелло Джордани (Эней), Дуэйн Крофт (Хореб), Кванчул Юн (Нарбал). Дирижер – Фабио Луизи. Режиссер – Франческа Замбелло. Возобновление постановки «Meт».</p></blockquote></div><div class="quote-box quote-main"><blockquote><p><strong>19 января 2013 года.</strong> «Мария Сюарт» Гаэтано Доницетти. Джойс ДиДонато (Мария Стюарт), Эльза ван дер Хевер (Елизавета I), Франческо Мели (Лестер), Джошуа Хопкинс (Сесил), Мэтью Роуз (Тальбот). Дирижер – Маурицио Бенини. Режиссер – Дэвид МакВикар. Премьера в «Meт».</p></blockquote></div><div class="quote-box quote-main"><blockquote><p><strong>16 февраля 2013 года.</strong> «Риголетто» Джузеппе Верди. Диана Дамрау (Джильда), Петр Бечала (Герцог Мантуанский), Желько Лучич (Риголетто), Стефан Кочан (Спарафучиле), Оксана Волкова (Маддалена). Дирижер – Микеле Мариотти. Режиссер – Майкл Майер. Новая постановка.</p></blockquote></div><div class="quote-box quote-main"><blockquote><p><strong>2 марта 2013 года.</strong> «Парсифаль» Рихарда Вагнера. Йонас Кауфман (Парсифаль), Катарина Далайман (Кундри), Рене Папе (Гурнеманц), Евгений Никитин (Клингзор), Петер Маттеи (Амфортас). Дирижер – Даниэле Гатти. Режиссер – Франсуа Жирар. Новая постановка.</p></blockquote></div><div class="quote-box quote-main"><blockquote><p><strong>16 марта 2013 года.</strong> «Франческа да Римини» Риккардо Дзандонаи. Ева-Мария Вестбрук (Франческа), Марчелло Джордани (Паоло). Дирижер – Марко Армилиато. Режиссер – Пьеро Фаджони. Возобновление постановки «Meт».</p></blockquote></div><div class="quote-box quote-main"><blockquote><p><strong>27 апреля 2013 года.</strong> «Юлий Цезарь» Георга Фридриха Генделя. Дэвид Дэниэлс (Цезарь), Кристоф Дюмо (Птолемей), Натали Дессей (Клеопатра), Патрисия Бардон (Корнелия), Элис Кут (Секст), Гвидо Локонсоло (Акилла). Дирижер – Гарри Бикет. Режиссер – Дэвид МакВикар. Новая постановка. Перенос спектакля Глайндборнского фестиваля.</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (conductor) Fri, 11 May 2012 17:43:14 +0400 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=129#p129 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=60#p60 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>На самом деле, история Екатеринбургского театра началась задолго до того, как был заложен первый кирпич в основание этого роскошного здания. В семидесятые годы XIX века сцена первого городского театра (ныне — кинотеатр «Колизей») принимала первоклассные столичные оперные антрепризы. Пройдя отличную зрительскую школу, в 1874 году местные любители этого жанра организовали музыкальный кружок, единственный на всю страну, по мнению прессы начала века, где собственными силами создавались роскошные оперные постановки, оживали сложнейшие музыкальные партитуры. Трепетная любовь и почитание оперы заставили тогда городские власти задуматься о строительстве собственного оперного театра. В 1912 году Новый городской театр открыл свой первый сезон оперой Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя» (дирижер С.Барбини, режиссер А.Альтшуллер). Первый балетный спектакль («Волшебная флейта» Р.Дриго, балетмейстер — Ф.Трояновский) датирован 1914 годом (хотя наименование «Театр оперы и балета» появилось лишь в 1931 году).<br />Богатые традиции частных антреприз, гастрольных трупп и городских музыкальных кружков помогли театру быстро обрести уверенность и громкое имя. Через десятилетие в ряду периферийных театров молодой советской страны стал упоминаться и Екатеринбург (тогда Свердловск). Начиная с середины 20-х годов, Свердловский оперный театр приобретает известность и славу одного из лучших в стране, прежде всего благодаря постоянному присутствию в труппе талантливых музыкантов и исполнителей.<br />Во все времена здесь работали выдающиеся мастера. В Екатеринбурге начинали свой творческий путь певцы Сергей Лемешев, Иван Козловский, братья Пироговы, дирижёр Арий Пазовский, режиссёры Владимир Лосский и Леонид Баратов. «Школа кадров» — такое определение закрепилось за труппой, которую не миновала участь всех провинциальных российских театров стать питомником молодых дарований. Не счесть числа «потерь»: артисты оперы Ирина Архипова, Борис Штоколов, Юрий Гуляев, Евгения Алтухова, артисты балета Нина Млодзинская, Владимир Преображенский, Александр Томский, Нина Меновщикова. Среди последующих «утрат» дирижёры Кирилл Тихонов, один из основателей «Геликон-оперы», и Евгений Колобов, основатель «Новой оперы»; главный режиссёр и художественный руководитель оперы Московского музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко Александр Титель; мировые звезды Владимир Огновенко и Галина Горчакова; солист Большого театра Андрей Григорьев; солист «Геликон-оперы» Андрей Вылегжанин; певица Елена Вознесенская, солистка «Русского балета» Марина Богданова и многие-многие другие...<br />Пик восторгов екатеринбургской публики был связан сначала с именем талантливого дирижера Евгения Колобова, а затем с творческим тандемом дирижера Евгения Бражника и режиссера Александра Тителя. Евгений Колобов в Екатеринбургском театре оперы и балета провел самые счастливые годы своей биографии, годы, насыщенные подлинным творчеством, о результатах которого еще очень долго будут вспоминать любители оперного искусства и музыканты-профессионалы, коим посчастливилось стать свидетелями и сотворцами таких музыкальных событий, как постановки опер Андрея Петрова «Петр I» (дирижер Е.Колобов, режиссер Ю.Петров, художник М.Мукосеева) и Джузеппе Верди «Сила судьбы» (дирижер Е.Колобов, режиссер С.Штейн, художник И.Севастьянов). Спектакли «Борис Годунов» Модеста Мусоргского (дирижер Бражник, режиссер А.Титель, художник Э.Гейдебрехт), «Пророк» Владимира Кобекина (дирижер Бражник, режиссер А.Титель, художники Э.Гейдебрехт и Ю.Устинов), «Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха (дирижер Бражник, режиссер А.Титель, художник В.Левенталь) были лучшими, из созданного союзом Александра Тителя и Евгения Бражника. Они закрепили на многие годы термин «свердловский феномен».<br />За последние годы Екатеринбургский театр оперы и балета доказал, что может ставить перед собой самые разнообразные творческие задачи и добиваться качественного результата. Осуществлены постановки опер «Евгений Онегин», «Мазепа», «Иоланта», «Алеко» П.Чайковского, «Царская невеста» Н.Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А.Бородина, «Волшебная флейта» В.-А.Моцарта, «Трубадур», «Травиата», «Риголетто», «Фальстаф» Дж.Верди, «Мадам Баттерфляй», «Богема» Дж.Пуччини, «Дочь полка» Г.Доницетти, «Севильский цирюльник» Дж.Россини, «Русалочка» А.Дворжака, балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик» П.Чайковского, «Шехеразада» Н.Римского-Корсакова, «Сотворение мира» А.Петрова, «Тысяча и одна ночь» Ф.Амирова, «Дон Кихот» Л.Минкуса, «Большой вальс» И.Штрауса.<br />Время постоянно что-то меняет в театре. Каждый театральный сезон приносит новые победы и достижения, рождает новые проекты и постановки. Из последних театральных премьер — «Снегурочка» Н.А.Римского-Корсакова, «Травиата» Дж.Верди, «Корсар» А.Адана, «Тоска» Дж.Пуччини, «Хованщина» М.П.Мусоргского, «Мадам Баттерфляй» Дж.Пуччини, «Каменный цветок» С.Прокофьева, «Пиковая дама» П.Чайковского, «Жизель» А.Адана, «Свадьба Фигаро» В.А.Моцарта, «Любовь и Смерть» П.Бюльбюль оглы, «Царская невеста» Н.Римского-Корсакова, «Гензель и Гретель» Э.Хумпердинка, «Богема» Дж.Пуччини, «Лебединое озеро» П.Чайковского, «Дон Жуан» В.А.Моцарта, «Руслан и Людмила» М.Глинки, «Катя и принц Сиама» П.Овсянникова, «Любовь к трем апельсинам» С.Прокофьева, «Баядерка» Л.Минкуса.<br />С сезона 2010-2011 главный дирижер Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета — Павел Клиничев.</p></blockquote></div><p><span style="display: block; text-align: right"><a href="http://qps.ru/uyDkY" rel="nofollow" target="_blank">Uralopera.ru/</a></span></p> mybb@mybb.ru (conductor) Wed, 09 May 2012 21:33:22 +0400 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=60#p60 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=59#p59 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>Дрезденская государственная опера (Dresdner Staatsoper или Semperoper). Один из старейших оперных театров Германии. Ведет свое происхождение с 17 века, когда при дворе саксонского курфюрста стали ставить музыкальные спектакли. В 1816-26 руководителем театра был Карл Мария фон Вебер. В 1841 в городе было построено новое здание Придворного театра, просуществовавшее более 100 лет.<br />Оперный театр Земпера — это великолепный вклад её архитектора Готтфрида Земпера в историю немецкой оперы. Поразительно, насколько гармонично интерьер здания, дизайн которого подчинён его назначению, продиктовал его внешний архитектурный облик. Театр, расположенный на западной стороне Театральной площади, напротив Королевского дворца, отражает своё первостепенное значение для правящего дома, который на протяжении столетий демонстрировал свой глубокий интерес к искусствам.<br />Открывшийся в 1841 году как Королевский Саксонский оперный театр (Дрезденская придворная опера), он был одним из первых, в которых ставились спектакли самых разных жанров, прежде чем он был отдан исключительно опере. Первой оперной постановкой в новом театре была «Эврианта» Карла Марии фон Вебера. В 1843 году капельмейстером театра был назначен Рихард Вагнер. Это произошло через год после премьеры его оперы «Риенци». Вскоре после его назначения на сцене театра состоялись премьеры двух других его опер — «Летучий голландец» (1843) и «Тангейзер» (1845). Ввиду своей политической деятельности Вагнер вынужден был покинуть Дрезден; он иммигрировал в Швейцарию, где прожил тринадцать лет, и вернулся только после того, как был прощён.<br />Первоначальное здание Земпер-Оперы сгорело в 1869 году. После долгих дискуссий здание было вновь отстроено по проекту Земпера. После 1918 года Земпер-Опера стала официально называться Дрезденской государственной оперой. Первые четыре десятилетия XX века Дрезденская опера была главным местом постановки опер Рихарда Штрауса, именно здесь родилась и выросла мировая слава этого композитора. На этой сцене состоялись премьеры его «Саломеи» (1905), «Электры» (1908), «Кавалера роз» (1911), «Елены Египетской» (1928), «Арабеллы» (1933), «Молчаливой женщины» (1935).<br />Во время бомбардировки Дрездена в 1945 году театр был полностью разрушен (остались только стены). Хотя театр впоследствии был покрыт современной крышей и было много дискуссий по поводу постройки театра по совершенно новому проекту, ничего не было сделано вплоть до 1975 года, когда в Вене были обнаружены первоначальные архитектурные проекты Земпера (как и Вагнер, Земпер, в силу своей политической деятельности, вынужден был в 1849 году покинуть Германию и жить в Лондоне, Париже и Вене). Понадобилось десять лет, чтобы восстановить театр в его первоначальном облике.<br />Открытие отреставрированного театра (1200 мест) состоялось 13 февраля 1985 года (ровно сорок лет спустя после его разрушения) оперой «Вольный стрелок» Вебера — произведением, которое было исполнено последним перед закрытием театра в 1944 году. Это было признанием того вклада, который внёс композитор в историю Дрезденской оперы в первой четверти XIX века. Отреставрированный театр стал одним из лучших в Европе по своим акустическим качествам, техническому оснащению сцены. Все спектакли в нём идут на немецком языке (из уважения к слушателям города, для которых он был построен, и в напоминание, что театр был создан в противовес итальянской оперной труппе), и в его репертуаре значительное место занимают творения «дрезденских» композиторов — Вебера, Вагнера и Рихарда Штрауса.<br />После объединения Германии Дрезденская опера официально стала называться «Дрезденская саксонская государственная опера» (нем. S&#228;chsische Staatsoper Dresden).</p></blockquote></div><p><span style="display: block; text-align: right"><a href="http://qps.ru/49fNw" rel="nofollow" target="_blank">Вelcanto.ru</a></span></p> mybb@mybb.ru (conductor) Wed, 09 May 2012 21:30:59 +0400 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=59#p59 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=58#p58 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>Донецкий национальный академический театр оперы и балета имени А. Б. Соловьяненко.<br />Донецкий театр оперы и балета был создан в 1932 году в Луганске на базе Луганского театра оперы и балета и Передвижной оперы Правобережной Украины в Виннице. Первый сезон открылся 1 сентября 1932 года оперой А. П. Бородина «Князь Игорь».<br />В 1936 году, в связи с генеральной реконструкцией, в городе Сталино (ныне — Донецк) было начато строительство нового театра по оригинальному проекту архитектора Л. И. Котовского. С ноября 1940 года Донецкий русский музыкальный театр (так первоначально назывался коллектив) начал свою деятельность.<br />12 апреля 1941 года, премьерой оперы Михаила Глинки «Иван Сусанин», театр открыл свой сезон в новом театральном здании. 7 августа того же года на сцене Донецкого театра состоялась премьера первого балетного спектакля «Лауренсия» Александра Крейна. В репертуаре театра произведения русской и зарубежной классики. Среди первых постановок — «Паяцы», «Риголетто», «Евгений Онегин» (1943), «Кармен» (1946), «Бахчисарайский фонтан» (1947), «Снегурочка» (1948) и др.<br />В конце января 1944 года театр был реэвакуирован в Сталино и уже в сентябре, в честь первой годовщины освобождения Донбасса от немецких войск, в театре состоялась премьера оперы А. П. Бородина «Князь Игорь». В сентябре 1947 года Донецкий русский музыкальный театр был переименован в Сталинский государственный русский театр оперы и балета.<br />Среди лучших постановок 50-70-х годов: оперы — «Молодая гвардия» (1950), «В бурю» (1953), «Дон Карлос» (1965); «10 дней, которые потрясли мир» Карминского (1971), «Капля мёда» Э. Арутюняна (1972), «Девушка с Запада» Пуччини (1968), «Пиковая дама» (1972); «Умница» Орфа (1973), «Ярослав Мудрый» Мейтуса (1973); балеты — «Чёрное золото» (1957) и «Оксана» (1964) Гомоляки, «Дон Кихот» (1969); «Княгиня Волконская» Знатокова (1970), «Спящая красавица» (1972) и другие.<br />Здание театра выполнено в классическом стиле. Подходы к театру организованы с трёх сторон. Зрительный зал и фойе декорированы лепными деталями. Первоначально зрительный зал был рассчитан на 1300 посадочных мест. В настоящее время — на 976. Над бельэтажем и балконами зрительного зала, а также в отдельных нишах фойе установлены скульптурные бюсты композиторов, поэтов, драматургов и декоративные вазы.<br />В репертуар Донецкого национального академического театра оперы и балета входит более 50 наименований — произведения украинской, русской и западноевропейской классики: оперы, балеты, оперетты, музыкальные сказки для детей.<br />С 1993 года в театре проводится международный фестиваль «Звезды мирового балета», основателем и художественным руководителем которого является Вадим Писарев — художественный руководитель театра.</p></blockquote></div><p><span style="display: block; text-align: right"><a href="http://qps.ru/A6Qgs" rel="nofollow" target="_blank">Вelcanto.ru/</a></span></p> mybb@mybb.ru (conductor) Wed, 09 May 2012 21:29:14 +0400 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=58#p58 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=57#p57 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н. И. Сац.<br />Для большинства людей понятие «Детский музыкальный театр» связано с великолепным зданием на проспекте Вернадского в Москве, где помещается Московский государственный академический детский музыкальный театр, созданный и долгое время руководимый Наталией Ильиничной Сац (1903-1993). Одинаково страстно любя театр, детей и музыку, этот человек огромного таланта и энтузиазма сумел создать свой особый и большой мир в искусстве, без которого теперь невозможно представить нашу современную культуру.<br />Дочь знаменитого театрального композитора Ильи Саца, работавшего с К. С. Станиславским, Н. И. Сац с юных лет занималась детским театром, еще в 1918 году выступив инициатором создания Детского театра Моссовета, а с 1921 года ставшая директором и художественным руководителем Московского театра для детей.<br />Московскому детскому музыкальному театру уже исполнилось 46 лет, его первый спектакль был сыгран 21 ноября 1965 года (опера «Морозко» Красева). За это время были поставлены не только многие ранее написанные детские оперы и балеты, но был создан и увидел свет новый музыкально-сценический репертуар, распространившийся теперь и в других театрах страны.<br />В этом театре работают взрослые музыканты. Сюжеты же спектаклей рассчитаны на разные возрастные группы: от дошкольников — до юношества. Зная репертуар театра, нетрудно увидеть, что большинство идущих в нем опер и балетов основано на сказках. Это понятно. Их больше всего любят дети, они прекрасно ложатся на музыку и дают богатую фантазию режиссеру. В театре постоянно идет классика: оперы Моцарта «Бастьен и Бастьенна», «Волшебная флейта», балет Прокофьева «Золушка», его же симфоническая сказка «Петя и Волк», балет Дебюсси «Ящик с игрушками».<br />Наряду с этим Театр Сац поставил множество спектаклей, полюбившихся детям и самим артистам. Это балет Л. Половинкина «Негритенок и Обезьяна», опера В. Рубина «Три толстяка», опера М. Раухвергера «Красная шапочка», музыкальная комедия Э. Колмановского «Белоснежка», опера Ю. Рожавской «Тик-так» (по пьесе Е. Шварца «Сказка о потерянном времени»), балет Е. Ларионовой «Муха-цокотуха» и др.<br />В современном здании театра два зала: Большой зал — на 1100 мест, с тремя сценами: одна главная и две боковых. В этом зале находится одна из достопримечательностей театра — занавес на тему оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко». Малый зал — на 300 мест, концертный.<br />В 2003 году перед зданием театра установлен памятник Н. И. Сац. На памятнике фигура Н. И. Сац изображена с двумя детьми в образах Красной Шапочки и Волка.</p></blockquote></div><p><span style="display: block; text-align: right"><a href="http://qps.ru/HW8oA" rel="nofollow" target="_blank">Вelcanto.ru</a></span></p> mybb@mybb.ru (conductor) Wed, 09 May 2012 21:26:03 +0400 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=57#p57 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=56#p56 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>Дворец на Яузе — один из лучших театрально-концертных залов Москвы со столетней историей и насыщенной жизнью современного культурного центра. Классическое театральное здание Дворца на Яузе расположено в старом московском районе, вблизи набережной реки Яузы, в трех остановках метро от Кремля и в трех минутах ходьбы от станции метро «Электрозаводская».<br />Дворец на Яузе — это универсальная прокатная площадка, создающая широкие возможности для формирования репертуара. Дворец располагает 4 залами разной вместимости, что позволяет включать в его репертуар самые различные жанры, от классических до экспериментально-новаторских. Это театральные и оперные спектакли, симфоническая и камерная музыка, современный танец, джаз, рок, фольклор, художественное чтение.<br />Существенное внимание Дворец на Яузе уделяет детям: по выходным здесь проходят детские драматические, музыкальные и кукольные спектакли, а в период зимних каникул — новогодние представления.<br />История здания Дворца на Яузе насчитывает более ста лет. В 1903 году по решению городской думы на берегу Яузы был возведен Введенский народный дом (архитектор И. А. Иванов-Шиц — известный деятель позднего модерна, построивший также Купеческий клуб на Малой Дмитровке (ныне театр Ленком). Народные дома в 10 окраинных районах Москвы призваны были стать «храмами настоящего искусства» для рабочих и бедного населения.<br />Во Введенском народном доме Алексей Бахрушин, известный меценат и покровитель театра, собрал театральную труппу, которая с энтузиазмом представляла в прекрасном классическом зале серьезный репертуар от Шекспира и Островского до Ибсена и Чехова. Здесь же простой люд мог просвещаться, читая книги в библиотеке, отдохнуть и поесть в чайной для бедного населения.<br />Народный дом продолжал работать без перерыва после революции как «рабочий дворец». В 1947 году здесь обосновался Театр имени Моссовета. Для новых постояльцев старое здание было надстроено по проекту Б. В. Ефимовича в стиле позднего сталинского ампира. В 1959 году театр переехал в сад «Аквариум», где располагается и по сей день, а в этом здании — до постройки телецентра в Останкино — работал Телевизионный театр.<br />В 2008 году дворец обрел новых хозяев и новое имя — Театрально-концертный зал «Дворец на Яузе». В здании произведен серьезный ремонт, сделано все необходимое, чтобы обеспечить публику и артистов комфортом современного уровня. Не обошлось и без «археологических открытий»: так, в процессе реконструкции сцены была восстановлена оркестровая яма, которая не использовалась многие годы.<br />Сегодня Дворец на Яузе — это современный по духу центр, в котором есть место и классике, и эксперименту.<br />Большой зал Дворца на Яузе вмещает 810 зрителей.</p></blockquote></div><p><span style="display: block; text-align: right"><a href="http://qps.ru/WVSCG" rel="nofollow" target="_blank">Вelcanto.ru</a></span></p> mybb@mybb.ru (conductor) Wed, 09 May 2012 21:24:13 +0400 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=56#p56 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=55#p55 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>Тбилисский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета им. З. П. Палиашвили — крупнейший музыкальный театр Грузии. Создан в Тбилиси в 1851. С 1896 оперные и балетные спектакли ставились в новом здании (т. н. Казённый театр, открывшийся спектаклем «Жизнь за царя» Глинки). Основанию оперного театра в Тбилиси положило начало выступление итальянской оперной труппы (с 1851). Репертуар театра составляли в основном оперы Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Ф. Обера, Дж. Мейербера, Ф. Галеви, В. А. Моцарта и др.<br />С 1880 на сцене театра выступала русская оперная труппа. Развитию оперного искусства в театре способствовала деятельность M. M. Ипполитова-Иванова (дирижёр в 1884-1893); в эти годы были поставлены: «Евгений Онегин», «Мазепа», «Чародейка», «Орлеанская дева», «Майская ночь», «Рогнеда», «Вражья сила», а также оперы М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, А. Г. Рубинштейна, M. M. Ипполитова-Иванова. В русской оперной труппе в этот период пели первые грузинские певцы: Ф. И. Коридзе и М. А. Баланчивадзе (впоследствии известные деятели национальной музыкальной культуры), позднее (конец 19 — начало 20 вв.) — основоположники грузинской вокально-исполнительской школы: И. П. Сараджишвили, А. И. Инашвили, О. А. Бахуташвили-Шульгина. Среди русских певцов — В. М. Зарудная, Л. Г. Яковлев, Д. А. Усатов.<br />Становление национального театра начинается с 1919, когда были поставлены оперы грузинских композиторов: «Абесалом и Этери» З. П. Палиашвили, «Кето и Котэ» Долидзе (первая комическая опера), «Сказание о Шота Руставели» Аракишвили, сохранившиеся в репертуаре театра и поныне. После установления Советской власти в Грузии (1921) театр утверждается как центр грузинской национальной музыкальной культуры. Здесь ставятся оперы — «Даиси» («Сумерки», 1923), «Коварная Тамара» («Тамар Цбиери») М. Баланчивадзе (1926), «Депутат» Ш. Тактакишвили (1940, первая грузинская опера на сюжет из современной жизни), «Како качаги» («Разбойник Како») Андриашвили (1940), «Патара кахи» («Маленький кахетинец») И. Гокиели (1943), «Баши-Ачуки» Кереселидзе (1946), «Сказание о Тариэле» Мшвелидзе (1946) и др.; балеты — «Мзечабуки» А. Баланчивадзе (1936, первый национальный грузинский балет; с 1938 под названием «Сердце гор»), «Синатле» («Свет») Киладзе (1947), «Горда» Торадзе (1949) и др.<br />Театром поставлены оперы и балеты композиторов братских республик, в т. ч. «Алмаст» (1932), «Тихий Дон» (1938); «Броненосец „Потёмкин“» Чишко (1939), «Бахчисарайский фонтан» (1929), «Красный мак» (1929), «Лауренсия» (1948), а также произведения русской и мировой классики. Спектакли идут на грузинском и русских языках. В 1937 театру присвоено имя З. П. Палиашвили. В том же году, после Декады грузинского искусства в Москве, театр был награждён орденом Ленина. С 1963 — академический.<br />В театре работали в разное время: певцы — Д. Я. Андгуладзе, Д. Г. Бадридзе, Н. П. Белакнели, Д. А. Гамрекели, Е. А. Гостенина, В. Л. Кавсадзе, Б. И. Кравейшвили, Н. Г. Кумсиашвили, M. H. Накашидзе, Е. Т. Сохадзе, Н. А. Цомая, Н. А. Харадзе и др.; артисты балета — И. А. Алексидзе, М. В. Бауэр, Е. Л. Гварамадзе, Е. С. Геловани, В. М. Чабукиани, Т. М. Чабукиани и др.; дирижёры — И. П. Палиашвили (главный дирижёр в 1922-34), С. А. Столерман, А. Ш. Мелик-Пашаев, Е. С. Микеладзе, Ш. И. Азмайпарашвили, Г. В. Киладзе и др.; режиссёры — К. А. Марджанишвили, А. Р. Цуцунава, Ш. Агсабадзе, М. Г. Квалиашвили, В. Таблиашвили и др.; балетмейстеры — Д. Л. Джавришвили, В. М. Чабукиани (главный балетмейстер в 1941-72).<br />Постоянно повышая художественный уровень постановок, пополняя репертуар грузинской, русской и западно-европейской классикой, театр широко ставит произведения современных грузинских и других советских композиторов. Среди лучших спектаклей 50 — начала 70-х гг.: оперы — «Пиковая дама» (1950); «Непрошеные гости» Букин (детская опера, 1950), «Невеста Севера» Торадзе, «Орлеанская дева»; «Даиси» Палиашвили, «Красная шапочка» Гокиели (все в 1958); «Десница великого мастера» Мшвелидзе (1961), «Миндия» (1961) и «Три новеллы» (1967) О. Тактакишвили, «Богема» (1962), «Абесалом и Этери» (1964), «Семён Котко» (1964), «Дон Жуан» (1965), «Борис Годунов» (1966); «Дон Паскуале» Доницетти (1968), «Руслан и Людмила» (1969), «Трубадур» (1971), «Тарас Бульба» (1972), «Лоэнгрин» (1973); балеты — «За мир» Торадзе (1953), «Сокровище голубой горы» (детский балет, 1956) и «Демон» (1961) Цинцадзе, «Отелло» Мачавариани (1957), «Золушка» (1966), «Иоланта» (1971); «Гамлет» Габичвадзе (1971) и др. В 1969 театр гастролировал в Польше (Варшава, Лодзь). В 1969 в Кутаиси открыт филиал театра.</p></blockquote></div><p><span style="display: block; text-align: right"><span style="font-style: italic">Музыкальная энциклопедия под ред. Ю. В. Келдыша, 1973—1982</span></span></p> mybb@mybb.ru (conductor) Wed, 09 May 2012 21:21:51 +0400 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=55#p55 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=54#p54 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>Официальное название «Опера Гарнье» или «Дворец Гарнье» (Palais Garnier), прежние названия «Национальная академия музыки и танца», «Парижская опера», «Гранд-Опера».<br />«Гранд-Опера» — государственный оперный театр, крупнейший центр французской музыкально-театральной культуры. В момент своего основания — в 1669 году — театр назывался Королевской академией музыки. Король Людовик XIV выдал патент поэту П. Перрену и композитору Р. Камберу на организацию постоянного оперного театра в Париже. В 1671 году после объединения с Королевской академией танца театр был преобразован в Королевскую академию музыки и танца, которая начала свою деятельность 3 марта 1671 года постановкой музыкальной трагедии «Помона», написанной его основателями — П. Перреном и Р. Камбером. После Великой французской революции театр не раз менял своё официальное название — «Театр Искусств», «Театр республики и Искусств», «Театр Оперы», «Императоская академия музыки», «Королевская академия музыки и танца». В 1871 году театр получил название «Гранд-Опера&#769;».<br />Свой современный облик здание «Гранд-Опера» получило в 1875 году, когда было закончено его строительство. Автором проекта был архитектор Шарль Гарнье (отсюда ещё одно название — «Палас Гарнье»). Строительство здания велось с 1862 года. В результате получилось одно из самых интересных произведений архитектуры эпохи Наполеона III. Фасад поражает обилием декоративных элементов, характерных для той эпохи. Здание стоит на возвышении в несколько широких ступеней. Нижний этаж оформлен высокими арками и массивными пилонами, перед которыми множество скульптурных групп. Перед вторым пилястром справа — восхитительный шедевр Жана-Батиста Карпо «Танец». Второй этаж отличается от первого изяществом высоких парных колонн, которые обрамляют огромные окна. Интерьер театра не менее роскошен, чем фасад: «Большая лестница» отделана великолепным белым мрамором; свод украшен фресками Исидора Пилза; плафон в зале расписан в 1966 году Марком Шагалом. В театре 1900 мест.</p></blockquote></div><p><span style="display: block; text-align: right"><span style="font-style: italic">А. Майкапар</span></span></p> mybb@mybb.ru (conductor) Wed, 09 May 2012 21:20:31 +0400 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=54#p54 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=53#p53 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>Московский музыкальный театр «Геликон-Опера» — музыкальный театр в Москве, созданный в 1990 году. В зале театра 250 мест.<br />Что такое «Геликон»? Существует несколько мнений по этому вопросу. Некоторые считают, что так называлась гора в Древней Греции, где певцы и музыканты приносили себя в жертву Аполлону и музам. Прочие же твёрдо убеждены, что «Геликон» — не что иное, как духовой инструмент необъятных размеров. Предел спорам и сомнениям был раз и навсегда положен 10 апреля 1990 года, когда в России родился Московский музыкальный театр «Геликон», объединивший в себе молодых и талантливых артистов и музыкантов.<br />Художественный руководитель и основатель театра, Народный артист России Дмитрий Бертман в свои 39 лет поставил более 60 спектаклей в России и за рубежом, в том числе в Испании, Франции, Германии, Ирландии, Канаде, Австрии, Эстонии, Швеции, Новой Зеландии, Дании. Его постановки — это всегда захватывающее зрелище, несущее заряд особой энергии.<br />В репертуаре «Геликона» сегодня более 50 спектаклей, каждый из которых уникален. Театр всегда старается отойти от «удобных», заигранных сценических воплощений, удивить зрителя новизной и дерзостью замысла, ярким вокальным и драматическим исполнением, при этом бережно относясь к замыслу композитора. 250 мест в зале всегда заполнены, несмотря на недешёвые билеты. Это один из самых интересных и посещаемых театров в Москве.<br />Труппа «Геликона», состоявшая сначала из семи человек, сегодня насчитывает более 350 артистов. Она включает в себя сильный ансамбль солистов, многие из которых являются заслуженными артистами, лауреатами международных конкурсов и премий, а также симфонический оркестр и хор, которые помимо репертуарных спектаклей проводят собственные концерты на самых престижных площадках Москвы. Почти все артисты хора имеют дипломы дирижёров или хормейстеров. Солисты театра Наталья Загоринская, Лариса Костюк, Татьяна Куинджи, Вадим Заплечный, Николай Дорожкин, Игорь Тарасов, Михаил Гужов и многие другие выступают в престижнейших оперных театрах Европы и Америки.<br />В арсенале театра — несколько собственных компакт-дисков и видеоверсий спектаклей, выпущенных как в России, так и за рубежом.<br />«Геликон» заслужил убедительное признание профессионалов оперного искусства, получив восемь «Золотых масок» в разных номинациях. В 2000 году театр стал лауреатом Московского оперного фестиваля. В 2005 году спектакль «Диалоги кармелиток» удостоен театральной премии СТД «Гвоздь сезона». В 2006 году этой же премией был награжден спектакль «Упавший с неба» по мотивам оперы С. Прокофьева «Повесть о настоящем человеке».<br />Сегодня театр популярен не только у нас в стране, но и за рубежом. С ним сотрудничают выдающиеся музыканты современности. Спектакль «Летучая мышь» в Эвиане (2000 год), которым дирижировал Мстислав Ростропович, стал настоящим событием в музыкальном мире. Огромный интерес вызвала постановка «Аиды» в Страсбурге на фестивале, посвящённом 100-летию со дня смерти Дж. Верди, и концерт хора и оркестра с Роберто Аланья. В 2004 году театр открыл фестивальное лето в Сантандере оперой «Норма», в которой блистала Мария Гулегина. На фестивале в Сантандере прошел также концерт артистов театра с Анжелой Георгиу. В ноябре 2004 года в Париже и Дижоне состоялась постановка «Набукко» Дж. Верди. Спектакль получил положительный резонанс в европейской прессе. Роль Абигаиль исполнили оперная примадонна Мария Гулегина и солистка «Геликон-Оперы» Светлана Создателева. В октябре 2005 года Дмитрий Бертман снова поставил «Набукко», но уже на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Дирижировал спектаклем маэстро Валерий Гергиев. «Набукко» и другой спектакль Мариинского театра «Путешествие в Реймс» получили призы зрительских симпатий, учрежденные Санкт-Петербургским обществом зрителей «Театрал», как лучшие спектакли 2005 года.<br />В год «Геликон-Опера» показывает московской публике более 200 спектаклей, каждый из которых дарит зрителям радость от соприкосновения с живым театром.<br />Неоценимый вклад в дело дальнейшего развития театра вносит правительство Москвы. По его распоряжению будет реставрирован и реконструирован памятник архитектуры XVIII-XIX в.в. — бывшая городская усадьба Глебовых-Стрешневых-Шаховских, в которой вот уже 16 лет «живет» «Геликон». В 2006 году завершается работа над уникальным проектом реставрации здания, позволяющим сохранить исторический облик усадьбы неизменным, а на ее территории разместить современный оперный театр с двумя зрительными залами на 600 и 200 мест.<br />Благодаря заботе правительства Москвы и Комитета по культуре города Москвы театр не прервёт работы на период реставрации и реконструкции. Московское правительство передало «Геликон-Опере» во временное пользование театральный зал на Новом Арбате, 11, где ранее размещался театр «Et Сetera». Спектакли в «Геликоне-2» на Арбате уже идут полным ходом. В мае 2006 года москвичи увидели премьеру театра — оперу У. Джордано «Сибирь» (впервые в России), а в октябре состоялась долгожданная премьера оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов» в редакции Д. Д. Шостаковича (к юбилею композитора). Обе постановки осуществлены при поддержке Комитета по культуре города Москвы.<br />В апреле 2010 года театру «Геликон-Опера» исполнилось 20 лет.</p></blockquote></div><p><span style="display: block; text-align: right"><a href="http://qps.ru/iRzZB" rel="nofollow" target="_blank">Вelcanto.ru</a></span></p> mybb@mybb.ru (conductor) Wed, 09 May 2012 21:18:11 +0400 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=53#p53 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=52#p52 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>Гамбургская государственная опера — старейший общедоступный музыкальный театр в Германии. Создание театра началось в 1677 году по инициативе городского самоуправления. Гамбург был городом, не затронутым Тридцатилетней войной, и местные бюргеры обладали достаточными средствами для организации собственной оперной сцены. Театр был открыт 2 января 1678 года оперой «Адам и Ева, или Сотворенный, павший и спасенный человек», написанной Иоганном Тайле.<br />В отличие от существующих оперных театров в других немецких городах Гамбургская государственная опера не была придворным, первое время труппа состояла из певцов-любителей; кроме того театр зависел не от пристрастий двора, а от вкусов протестантского среднего класса и духовенства, что нашло отражение в его репертуаре. В первые годы существования театра ставились произведения на религиозные сюжеты. В дальнейшем круг постановок расширился до мифологических, и легендарно-исторических, бытовых, а также опер «на злобу дня».<br />С 1695 года музыкальным руководителем театра стал композитор и дирижёр И. З. Куссер, ранее поставивший ряд собственных опер в Брауншвейге. Куссер был лично знаком с Люлли и находился под воздействием творчества французского композитора. В Гамбурге он ввёл увертюру по образцу произведений Люлли, танцевальные фрагменты в опере и вообще постарался привить французский стиль. В этот период в театре, среди прочих, ставятся комические оперы Георга Филиппа Телемана, произведения Генделя, Иоганна Маттезона, Райнхарда Кайзера, который впоследствии сменил Куссера на посту музыкального руководителя, а затем стал и директором театра.<br />С 1738 года Гамбургский оперный театр прекращает своё существование. На его сцене выступают преимущественно гастролирующие итальянские труппы. В 1763 году деревянное здание театра оказывается окончательно разрушенным. В новом здании Городского театра, построенном в 1765—1766 годах, идут как музыкальные, так и драматические спектакли.<br />В 1827 году строится новое здание театра, которое открыто 3 мая 1827 года «Эгмонтом» Гёте.<br />С 1891 по 1897 год руководителем оперного театра был Густав Малер. С 1931 по 1933 год театр возглавлял Карл Бём, которого сменил Эуген Йохум.<br />2 марта 1943 года в здание театра попала бомба, полностью разрушившая зрительный зал. В 1953 году начинается демонтаж развалин и новое строительство, завершённое в 1955 году.<br />С 1973 года балетную труппу театра возглавляет Джон Ноймайер. В 2003 пост главного дирижёра Гамбургской государственной оперы заняла Симона Янг.</p></blockquote></div><p><span style="display: block; text-align: right"><a href="http://qps.ru/cutBX" rel="nofollow" target="_blank">Википедия</a></span></p> mybb@mybb.ru (conductor) Wed, 09 May 2012 21:16:33 +0400 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=52#p52 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=51#p51 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>Воронежский театр оперы и балета прошёл большой путь становления. Талантливая передвижная труппа Л. А. Лазарева, ставшая в 1931 году Воронежским театром музыкальной комедии, явилась фундаментом для организации и открытия в Воронеже Театра Оперы и Балета.<br />Первым спектаклем в новом здании, ознаменовавшим рождение нового музыкального театра на воронежской земле, стала опера П. Чайковского «Евгений Онегин», поставленная первым главным дирижёром театра В. Тимофеевым и первым главным режиссёром В. Титовым. Премьера состоялась 25 февраля 1961 года. А 26 февраля спектаклем «Лебединое озеро» начала свой путь в большое искусство балетная труппа, которую возглавила талантливый балетмейстер Т. Рамонова.<br />В 60-е годы в театр приходят яркие творческие личности: в 1962 году — главный дирижёр народный артист РСФСР, лауреат Государственных премий СССР А. Людмилин, в 1963 году — главный балетмейстер заслуженный деятель искусств РСФСР В. Цыбин. С именем Анатолия Алексеевича Людмилина связан период творческого становления Воронежского музыкального театра. Прекрасный дирижёр и талантливый организатор, он создал в театре основы классического оперного и балетного репертуара, неоднократно обращался к произведениям современников. В 1966 году А. А. Людмилина не стало. Его творческую линию продолжили главный дирижёр народный артист СССР, лауреат Государственной премии Я. Вощак, главный режиссёр заслуженный деятель искусств Молд. ССР Г. Геловани, главный балетмейстер Г. Малхасянц, главный художник Н. Котов.<br />В 1980-е годы в театр пришло новое руководство: главный дирижер заслуженный деятель искусств РФ профессор Ю.П. Анисичкин, главный режиссёр заслуженный деятель искусств РФ А. Зыков, главный художник В. Кочиашвили. 17 лет художественным руководителем балета является народная артистка РФ Н. Валитова. В 1999 году хоровой коллектив возглавил лауреат международных конкурсов В. Кушников. В театре работают дирижёры Т. Шипулина и С. Вольский, балетмейстер Ю. Мартынович.<br />В 1968 году Воронежский музыкальный театр был переименован в Театр Оперы и Балета.<br />За 44 года на сцене театра было поставлено более 200 спектаклей, в том числе весь популярный классический оперный и балетный репертуар. Сегодня при формировании репертуара важной задачей является органическое сочетание классических традиций с современными тенденциями музыкального и театрального искусства. Всесоюзное признание получили впервые поставленные на воронежской сцене оперы: «Дороги дальние» А. Флярковского, «Брестская крепость» и «Русская женщина» К. Молчанова, «Дневник Анны Франк» Г. Фрида.<br />Театр работал в тесном контакте с местными авторами. В 1971 году был поставлен балет «Песнь торжествующей любви» на музыку композитора и дирижёра театра М. Носырова. В содружестве с композитором Г. Ставониным была поставлена первая воронежская опера «Олеко Дундич», балет-симфония «Сказ земли русской», опера «Виват, Россия!».<br />Солисты оперы и балета гастролировали в США, Германии, Венгрии, Испании, Франции, Польше, Австрии, Чехии, Словакии, Вьетнаме, Японии, странах Африки, на островах Кипр и Мальта. В 1996 году солисты балета гастролировали в составе «Имперского русского балета» в Финляндии, в 1998 году — в составе «Русского балета» (Санкт-Петербург) в Голландии со спектаклем «Щелкунчик». В 1996 году во Франции балет «Спящая красавица» был показан в 38 городах, а в 1997 и 1999 г.г. побывал в Индии.<br />Последние пять лет со спектаклями «Жизель», «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» воронежский балет гастролирует в Голландии, Германии и Бельгии. С оперными спектаклями «Трубадур», «Отелло» и «Пиковая дама» в 1999 и 2001 годах театр гастролировал в Польше, Нидерландах.</p></blockquote></div><p><span style="display: block; text-align: right"><a href="http://qps.ru/S10nW" rel="nofollow" target="_blank">Вelcanto.ru</a></span></p> mybb@mybb.ru (conductor) Wed, 09 May 2012 21:10:43 +0400 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=51#p51 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=50#p50 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>Крупнейший австрийский оперный театр, центр музыкальной культуры Австрии. До 1918 года — Венская придворная опера. Здание, в котором в настоящее время располагается Венская государственная опера, было построено в 1869 году по проекту архитектора Августа Зиккарда фон Зиккардсбурга; его интерьер разработал Эдуард ван дер Нюлль. Долгое время считалось, что это здание — одно из лучших театральных зданий мира.<br />Театр был открыт постановкой «Дон-Жуана» Моцарта. В 1875-1897 годах музыкальным директором и главным дирижёром театра был Х. Рихтер, выдающийся интерпретатор вагнеровских опер. При нём были осуществлены постановки тетралогии Вагнера «Кольцо нибелунга», цикла моцартовских опер, «Отелло» Верди. В 1897 году во главе театра становится выдающийся композитор и дирижёр Густав Малер. В течение десяти лет его руководства Венской оперой этот театр стал одним из лучших в Европе. Малер привлёк к работе таких выдающихся мастеров, как Бруно Вальтер, Франц Шальк. Именно в этот период на сцене Венской государственной оперы впервые ставятся «Евгений Онегин», «Пиковая дама» и «Иоланта» П. И. Чайковского.<br />В 1945 году здание театра было разрушено во время бомбардировки Вены. Десять лет спектакли театра шли на других сценах. Лишь новый сезон 1955/56 годов начался в восстановленном здании. Художественным руководителем театра с этого сезона становится прославленный Герберт фон Караян.<br />Венская государственная опера, хотя и предлагает своим слушателям чрезвычайно разнообразный репертуар, по праву считается хранительницей лучших традиций венской классической школы, и в первую очередь Моцарта.</p></blockquote></div><p><span style="display: block; text-align: right"><a href="http://belcanto.ru/vena.html" rel="nofollow" target="_blank">Вelcanto.ru</a></span></p> mybb@mybb.ru (conductor) Tue, 08 May 2012 01:13:38 +0400 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=50#p50 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=49#p49 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>В 1872 году сразу после слияния Буды и Пешта и образования Будапешта по инициативе Ференца Листа и Ференца Эркеля, двух выдающихся венгерских композиторов, был создан комитет, возглавивший работы по строительству в городе оперного театра. К тому времени оперные спектакли давались в Венгрии вот уже почти двести лет. Это происходило в аристократических домах, например, у графа Я. Эрдёди. Ставились оперы Г. Бенды, К. Диттерсдорфа, Дж. Паизиелло, А. Сальери, А. Гретри.<br />Строительство здания театра началось в 1875 году. Автором проекта был архитектор Миклош Ибль. На строительстве использовались исключительно венгерские мастера и художники. Через девять лет — в 1884 году — оперный театр был открыт. В торжественной церемонии участвовал император Австро-Венгерской империи Франц-Йозеф. Театр назывался Королевский Венгерский оперный театр. На открытии были исполнены две венгерские оперы «Банк Бан» и «Ласло Хуньяди» Эркеля и первый акт немецкой оперы «Лоэнгрин» Вагнера.<br />После своего открытия, прошедшего с большой помпой, театр испытывал значительные финансовые трудности. В 1888 году директором театра на три года становится Густав Малер. Вместе с его венгерским коллегой Иштваном Кернеромоном Малер поднимает театр на очень высокий музыкальный уровень. Он приглашает иностранных исполнителей, с вниманием относится к венгерским певцам. С приходом на должность директора Шандора Хенеси расширился венгерский репертуар театра. Перед первой мировой войной широкой публике были впервые представлены два произведения Белы Бартока — балет «Деревянный принц» и опера «Замок герцога Синяя Борода».<br />Межвоенная эпоха — время выступлений в театре самых знаменитых дирижёров — Томаса Бичема, Бруно Вальтера, Герберта фон Караяна.<br />Современный свой облик театр получил после реконструкции, которая началась в 1980 году и продолжалась четыре года. Вновь открытый в 1984, в год своего столетия, театр стал одним из лучших в Европе.</p></blockquote></div><p><span style="display: block; text-align: right"><a href="http://qps.ru/k8lJg" rel="nofollow" target="_blank">Вelcanto.ru</a></span></p> mybb@mybb.ru (conductor) Tue, 08 May 2012 01:11:25 +0400 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=49#p49 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=48#p48 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>Бурятский государственный Ордена Ленина академический театр оперы и балета имени н.а. СССР Г.Ц. Цыдынжапова — музыкальный театр в городе Улан-Удэ.<br />В 1920-е годы в Бурятии появляются музыкальная школа, передвижные музыкальные курсы. В 1929 году в Улан-Удэ была открыта музыкально-театральная студия, на базе которой в 1931 году был создан техникум искусств.<br />В первые годы в музыкальном театре Бурятии работали композиторы: П.М. Берлинский, М.П. Фролов, В.И. Морошкин (1909-1942), балетмейстеры: И.А. Моисеев, М.С. Арсеньев, дирижёр М.А. Бухбиндер, педагоги: Т. Глязер, В. Обыденная, режиссёры: И. Туманов, А.В. Миронский (1899-1955), актер и режиссёр Г.Ц. Цыдынжапов, художники: Г.Л. Кигель, А. Тимин и другие.<br />В 1938 году в Бурятском драматическом театре была поставлена первая национальная музыкальная драма «Баир» П. Берлинского на текст Г.Ц. Цыдынжапова и А. Шадаева. В 1940 году драма была поставлена во второй редакции совместно Б.Б. Ямпиловым. Во многих национальных театрах СССР в то время музыкальная драма была переходным жанром к опере.<br />20 декабря 1939 года Президиум ЦИК Бурят-Монгольской АССР принял постановление о реорганизации национального драматического театра в музыкально-драматический. В труппу театра поступили выпускники театральных и музыкальных училищь, увеличились хор и оркестр.<br />20 октября 1940 года в Москве началась I Декада бурят-монгольского искусства в Москве. Театр показал музыкальные драмы «Баир» П. М. Берлинского и «Эржен» В. Морошкина и первую бурятскую оперу «Энхэ-Булат батор» по мотивам национального эпоса. Указом Президиума Верховного Совета СССР театр был награжден орденом Ленина. Главному режиссеру театра Г. Цыдынжапову было присвоено звание народного артиста СССР.<br />Во время Великой Отечественной войны театр создал несколько концертных бригад. Бригады выступали в воинских частях и госпиталях в Улан-Удэ, Забайкалье и на Дальнем Востоке. Зимой 1943 года концертная бригада под руководством Г. Цыдынжапова провела более 60 концертов в частях Белорусского фронта. В 1943 году театр поставил свой первый балетный спектакль «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева и оперу «Евгений Онегин» П. Чайковского.<br />В 1946 году часть молодых исполнителей была отправлена на учёбу в Москву, Ленинградскую консерваторию и хореографическое училище им. А.Я. Вагановой. Г. Цыдынжапов проходил режиссерскую практику во МХАТе.<br />В 1948 году музыкальный театр был отделён от драматического. На основе музыкального театра был создан Бурятский театр оперы и балета.<br />В 1952 году для театра было построено здание на 718 мест. Автор проекта здания архитектор А. Фёдоров. Над центральным порталом установлена скульптурная группа «Всадники» с развернутым знаменем, Скульптор — А.И. Тимин. 1 мая состоялось торжественное открытие театра, первый спектакль поставлен 7 ноября 1952 года.<br />В 1959 году в Москве состоялась Вторая декада бурятского искусства. Были поставлены опера «Побратимы» Д. Аюшеева, балет «Красавица Ангара» Л.К. Книппера и Б.Б. Ямпилова, удостоенный в 1973 году Государственной премии РСФСР им. М. Глинки, и балет «Во имя любви» Ж. Батуева и В. Майзеля. По итогам Второй декады звания народного артиста СССР был удостоен Л.Л. Линховоин, звания народных артистов РСФСР — Л.П. Сахьянова, Н. Петрова, Б. Балдаков.<br />В конце 1950-х — начале 1960-х годов в театре были осуществлены постановки более 70 опер и балетов.<br />В 1979 году после гастролей в Москве и Ленинграде театру было присвоено звание «академического».<br />Почетное звание «академического театра», успех в Москве, Ленинграде, на юге страны в 1979 году стали мощным стимулом дальнейшего роста и совершенствования театра. В 1970-е — 1980-е годы на сцене Бурятского театра выступало немало талантливых мастеров. Их лучшие творческие находки стали вкладом в историю национального музыкально-театрального исполнительства. Это народные артисты СССР, солисты оперы Л.Л. Линховоин, К.И. Базарсадаев, Д.Ц. Дашиев, народные артисты РСФСР С. Раднаев, В. Буруев, Л. Левченко, И. Кузьмина, солисты балета — выдающийся мастер балетного искусства Л. Сахьянова, н.а. РСФСР О. Короткова, А. Павленко, В. Ганженко, Е. Самбуева, Ю. Муруев и др.<br />Большие заслуги во всех успехах театра принадлежат главному дирижеру театра И.Ю. Айзиковичу и директору театра Д.Ш. Яхунаеву, заслуженному деятелю РСФСР, музыканту по образованию, два десятилетия (1965-1986) возглавлявшему театр.<br />В 1980-е годы лауреатами различных международных и российских конкурсов становились молодые солисты оперы Г. Шойдагбаева (ныне народная артистка СССР), заслуженные артисты РСФСР — В. Бальжинимаев, О. Аюрова, Б. Бороев, В. Цыдыпова, в 90-е годы Е. Шараева (1995 г.), Т. Шойдагбаева, Б. Будаев, Д. Занданов.<br />Постановки конца 1990-х годов: балет К. Хачатуряна «Чиполлино» (балетмейстер Г. Майоров, дирижер М. Балдаев), опера П. Чайковского «Пиковая дама» (1999, музыкальный руководитель и дирижер Р. Моисеев, режиссер-постановщик Л. Эрдэнэбулган, Монголия), оперетта И. Штрауса «Летучая Мышь» (музыкальный руководитель Р. Моисеев, режиссер-постановщик и балетмейстер А. Голышев), опера Ш. Гуно «Фауст».<br />За последние годы театр осуществил международные проекты с Монголией, США, Китаем, участвовал в международном фестивале балетов в Киеве, на сцене национальной оперы. Успешные гастроли в КНР охватили 26 городов, среди которых Пекин, Шанхай, Шэньян, Хайкоу, Ганьчжоу и другие. Коллектив балета достойно представлял искусство Республики Бурятия на престижных площадках Китая, в том числе, участвуя в международном фестивале в г. Даляне. Гастроли театра последних лет проходят в соседних регионах: Алтайском крае, Иркутской области, Забайкальском крае, Агинском Бурятском округе.<br />С огромным успехом в 2007 году прошли гастроли балетной труппы на Украине, городах Днепропетровске и Донецке. О высоком профессиональном уровне спектаклей говорят оценки театроведов и отзывы зрителей.<br />Гастроли 2008-2009 годов: Чита, Иркутск, Ангарск, Шелехов, Усолье-Сибирское, Улан-Батор и Эрдэнэт (Монголия). С 12 по 20 декабря 2009 года состоялись гастроли балетной труппы театра в Томске, были представлены спектакли: «Лебединое озеро», «Тысяча и одна ночь», «Жизель» и детский спектакль «Буратино».<br />Здание театра в настоящее время находится на реконструкции, окончание которой намечено на 2011 год. Несмотря на все трудности, коллектив продолжает жить полной творческой жизнью: выпускаются премьерные спектакли, идет репетиционный процесс, осуществляются гастроли.</p></blockquote></div><p><span style="display: block; text-align: right"><a href="http://qps.ru/v4qO5" rel="nofollow" target="_blank">Вelcanto.ru</a></span></p> mybb@mybb.ru (conductor) Tue, 08 May 2012 00:22:53 +0400 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=48#p48 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=47#p47 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>Каменный театр (Большой театр) — первое постоянное театральное здание в Петербурге. Сооружено в 1777-83 годах архитектором Ф. В. фон-Бауром и М. А. Деденёвым по проекту Л. Ф. Тишбейна. Открытие театра состоялось 24 сентября 1783 года, была исполнена опера «Лунный мир» Паизиелло.<br />Здание Каменного театра было одним из крупнейших в России 18 века (вмещало около 2000 зрителей). В театре регулярно давались оперные и балетные, а также драматические (до открытия Александринского театра, 1832) спектакли, проводились концерты, утренники, балы и маскарады. Во время массовых празднеств в зале возводился помост, что значительно увеличивало вместимость Каменного театра.<br />До середины 19 века Каменный театр служил основной сценой императорской придворной труппы, здесь ставились многие оперы русского и зарубежного репертуара, выступали крупнейшие артисты оперы и балета. В Каменном театре состоялись премьеры опер М. И. Глинки «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842).<br />Здание Каменного театра неоднократно перестраивалось. В первоначальном виде имело 3 яруса, сохранившиеся и после реконструкции 1802-04 (проект архитектора Т. де Томона). В 1811 здание Каменного театра было повреждено пожаром, после чего восстановлено под руководством К. Модюи с добавлением ещё 2 ярусов. В 1836 была произведена реконструкция по проекту архитектора А. К. Кавоса: надстроены стены и ликвидирована куполообразная форма потолка, ухудшавшая акустические качества помещения. Сцена переоборудована А. Роллером. В дальнейшем (в 1855 и 1880) к зданию были пристроены флигель с гардеробом, артистические уборные и квартиры для служащих.<br />В 1884 комиссия во главе с архитектором Н. А. Бенуа признала состояние здания Каменного театра неудовлетворительным в противопожарном отношении. В 1886 в Каменном театре был дан последний спектакль («Кармен»), после чего театр был закрыт и в 1889 передан РМО. После многочисленных перестроек здание театра в 1891 было разобрано. На месте Каменного театра в 1896 было построено здание консерватории.</p></blockquote></div><p><span style="display: block; text-align: right"><span style="font-style: italic">Музыкальная энциклопедия под ред. Ю. В. Келдыша, 1973—1982</span></span></p> mybb@mybb.ru (conductor) Tue, 08 May 2012 00:20:43 +0400 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=47#p47 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=46#p46 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>Один из старейших русских музыкальных театров, ведущий русский театр оперы и балета. Большой театр сыграл выдающуюся роль в утверждении национальных реалистических традиций оперного и балетного искусства, в формировании русской музыкально-сценической исполнительской школы. Большой театр ведёт свою историю с 1776, когда московский губернский прокурор князь П. В. Урусов получил правительственную привилегию «быть содержателем всех театральных в Москве представлений...». С 1776 спектакли ставились в доме графа Р. И. Воронцова на Знаменке. Урусов вместе с антрепренёром M. E. Медоксом построил специальное театральное здание (на углу улицы Петровки) — «Петровский театр», или «Оперный дом», где в 1780-1805 шли оперные, драматические и балетные спектакли. Это был первый в Москве постоянный театр (в 1805 сгорел). В 1812 пожар уничтожил и другое здание театра — на Арбате (архитектор К. И. Росси) и труппа выступала во временных помещениях. 6 (18) января 1825 прологом «Торжество муз» с музыкой А. Н. Верстовского и А. А. Алябьева открылся Большой театр (проект А. А. Михайлова, архитектор О. И. Бове), построенный на месте бывшего Петровского. Помещение — второе в Европе по величине после миланского театра «Ла Скала» — после пожара 1853 было значительно перестроено (архитектор А. К. Кавос), исправлены акустические и оптические недостатки, зрительный зал разделён на 5 ярусов. Открытие состоялось 20 августа 1856.<br />В театре были поставлены первые русские народно-бытовые музыкальные комедии — «Мельник — колдун, обманщик и сват» Соколовского (1779), «Санкт-петербургский гостиный двор» Пашкевича (1783) и другие. Первый балет-пантомима «Волшебная лавка» был показан в 1780 в день открытия «Петровского театра». Среди балетных спектаклей преобладали условные фантастико-мифологические зрелищные постановки, но ставились и спектакли, включавшие русские народные танцы, которые имели большой успех у публики («Деревенский праздник», «Деревенская картина», «Взятие Очакова» и др.). В репертуаре были также наиболее значительные оперы зарубежных композиторов 18 века (Дж. Перголези, Д. Чимарозы, А. Сальери, А. Гретри, Н. Далейрака и др.).<br />В конце 18 — начале 19 веков оперные певцы играли в драматических спектаклях, а драматические актёры выступали в операх. Труппа «Петровского театра» пополнялась нередко за счёт талантливых крепостных актёров и актрис, а иногда целых коллективов крепостных театров, которых дирекция театра покупала у помещиков.<br />В труппу театра вошли крепостные актёры Урусова, актёры театральных трупп Н. С. Титова и Московского университетата. Среди первых актёров — В. П. Померанцев, П. В. Злов, Г. В. Базилевич, А. Г. Ожогин, М. С. Синявская, И. М. Соколовская, позже Е. С. Сандунова и др. Первые балетные артисты — питомцы Воспитательного дома (при котором в 1773 была основана балетная школа под руководством балетмейстера И. Вальберха) и крепостные танцоры трупп Урусова и Е. А. Головкиной (в их числе: А. Собакина, Д. Тукманова, Г. Райков, С. Лопухин и др.).<br />В 1806 многие крепостные актёры театра получили вольную, труппа была передана в распоряжение Дирекции Московских императорских театров и превращена в придворный театр, находившийся в прямом подчинении Министерства двора. Это определило трудности в развитии передового русского музыкального искусства. Среди отечественного репертуара первоначально преобладали водевили, пользовавшиеся большой популярностью: «Деревенский философ» Алябьева (1823), «Учитель и ученик» (1824), «Хлопотун» и «Забавы калифа» (1825) Алябьева и Верстовского и др. С конца 20-х годов в Большом театре ставятся оперы А. Н. Верстовского (с 1825 инспектор музыки московских театров), отмеченные национально-романтическими тенденциями: «Пан Твардовский» (1828), «Вадим, или Двенадцать спящих дев» (1832), «Аскольдова могила» (1835), долго державшаяся в репертуаре театра, «Тоска по родине» (1839), «Чурова долина» (1841), «Громобой» (1858). Верстовский и работавший в театре в 1832-44 композитор А. Е. Варламов способствовали воспитанию русских певцов (Н. В. Репина, А. О. Бантышев, П. А. Булахов, Н. В. Лавров и др.). В театре шли также оперы немецких, французских и итальянских композиторов, в т. ч. «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Фиделио» Бетховена, «Волшебный стрелок» Вебера, «Фра-Дьяволо», «Фенелла» и «Бронзовый конь» Обера, «Роберт-Дьявол» Мейербера, «Севильский цирюльник» Россини, «Анна Болейн» Доницетти и др. В 1842 Управление московских театров перешло в подчинение Петербургской дирекции. Поставленная в 1842 опера «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») Глинки превратилась в пышный спектакль, шедший по торжественным придворным праздникам. Силами артистов Петербургской русской оперной труппы (переведённой в 1845-50 в Москву) эта опера была осуществлена на сцене Большого театра в несравненно лучшей постановке. В том же исполнении в 1846 была поставлена опера «Руслан и Людмила» Глинки, а в 1847 — «Эсмеральда» Даргомыжского. В 1859 Большом театре поставили «Русалку». Появление на сцене театра опер Глинки и Даргомыжского наметило новый этап его развития и имело огромное значение в формировании реалистических принципов вокально-сценического искусства.<br />В 1861 Дирекция императорских театров сдала Большой театр в аренду итальянской оперной труппе, которая выступала 4-5 дней в неделю, фактически оставив русской опере 1 день. Соревнование двух коллективов приносило известную пользу русским певцам, заставляя их упорно совершенствовать своё мастерство и заимствовать некоторые принципы итальянской вокальной школы, но пренебрежение Дирекции императорских театров к утверждению национального репертуара и привилегированное положение итальянцев затрудняли работу русской труппы и мешали русской опере завоевать признание публики. Новый русский оперный театр мог родиться только в борьбе с итальяноманией и развлекательными тенденциями за утверждение национальной самобытности искусства. Уже в 60-70-е годы театр был вынужден прислушаться к голосам прогрессивных деятелей русской музыкальной культуры, к запросам нового демократического зрителя. Были возобновлены оперы «Русалка» (1863) и «Руслан и Людмила» (1868), утвердившиеся в репертуаре театра. В 1869 Большой театр ставит первую оперу П. И. Чайковского «Воевода», в 1875 — «Опричник». В 1881 был поставлен «Евгений Онегин» (в репертуаре театра закрепилась вторая постановка, 1883).<br />С середины 80-х годов 19 века наступает перелом в отношении руководства театра к русской опере; были осуществлены постановки выдающихся произведений русских композиторов: «Мазепа» (1884), «Черевички» (1887), «Пиковая дама» (1891) и «Иоланта» (1893) Чайковского, впервые появились на сцене Большого театра оперы композиторов «Могучей кучки» — «Борис Годунов» Мусоргского (1888), «Снегурочка» Римского-Корсакова (1893), «Князь Игорь» Бородина (1898).<br />Но главное внимание в репертуаре Большого театра в эти годы по-прежнему уделялось операм французских (Дж. Мейербер, Ф. Обер, Ф. Галеви, А. Тома, Ш. Гуно) и итальянских (Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди) композиторов. В 1898 впервые на русском языке поставлена «Кармен» Бизе, в 1899 — «Троянцы в Карфагене» Берлиоза. Немецкая опера представлена произведениями Ф. Флотова, «Волшебным стрелком» Вебера, единичными постановками «Тангейзера» и «Лоэнгрина» Вагнера.<br />Среди русских певцов середины и 2-й половины 19 века — Е. А. Семёнова (первая московская исполнительница партий Антониды, Людмилы и Наташи), А. Д. Александрова-Кочетова, Е. А. Лавровская, П. А. Хохлов (создавший образы Онегина и Демона), Б. Б. Корсов, M. M. Корякин, Л. Д. Донской, М. А. Дейша-Сионицкая, Н. В. Салина, Н. А. Преображенский и др. Намечается сдвиг не только в репертуаре, но и в качестве постановок и музыкальной трактовки опер. В 1882-1906 главным дирижёром Большого театра был И. К. Альтани, в 1882-1937 главным хормейстером — У. И. Авранек. Своими операми дирижировали П. И. Чайковский и А. Г. Рубинштейн. Более серьёзное внимание уделяется декоративному оформлению и постановочной культуре спектаклей. (В 1861-1929 в Большом театре работал в качестве декоратора и механика К. Ф. Вальц).<br />К концу 19 века назревает реформа русского театра, его решительный поворот к глубине жизненной и исторической правды, к реализму образов и чувств. Большой театр вступает в пору расцвета, приобретая славу одного из крупнейших центров музыкально-театральной культуры. Репертуар театра включает лучшие произведения мирового искусства, вместе с тем русская опера занимает центральное место на его сцене. Впервые Большой театр осуществил постановки опер Римского-Корсакова «Псковитянка» (1901), «Пан-воевода» (1905), «Садко» (1906), «Сказание о невидимом граде Китеже» (1908), «Золотой петушок» (1909), а также «Каменный гость» Даргомыжского (1906). Одновременно театр ставит такие значительные произведения зарубежных композиторов, как «Валькирия», «Летучий голландец», «Тангейзер» Вагнера, «Троянцы в Карфагене» Берлиоза, «Паяцы» Леонкавалло, «Сельская честь» Масканьи, «Богема» Пуччини и др.<br />Расцвет исполнительской школы русского искусства наступил после долголетней и напряжённой борьбы за русскую оперную классику и связан непосредственно с глубоким освоением отечественного репертуара. В начале 20 века на сцене Большого театра появляется созвездие великих певцов — Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова. Вместе с ними выступали выдающиеся певцы: Е. Г. Азерская, Л. Н. Балановская, М. Г. Гукова, К. Г. Держинская, Е. Н. Збруева, Е. А. Степанова, И. А. Алчевский, A. В. Богданович, А. П. Боначич, Г. А. Бакланов, И. В. Грызунов, В. Р. Петров, Г. С. Пирогов, Л. Ф. Савранский. В 1904-06 в Большом театре дирижировал С. В. Рахманинов, давший новую реалистическую трактовку русской оперной классике. С 1906 дирижёром становится B. И. Сук. Отточенного мастерства достигает хор под руководством У. И. Авранека. К оформлению спектаклей привлекаются видные художники — А. М. Васнецов, А. Я. Головин, К. А. Коровин.<br />Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новую эпоху в развитии Большого театра. В трудные годы Гражданской войны труппа театра была полностью сохранена. Первый сезон начат 21 ноября (4 декабря) 1917 оперой «Аида». К первой годовщине Октября была подготовлена специальная программа, в которую вошли балет «Степан Разин» на музыку симфонической поэмы Глазунова, сцена «Вече» из оперы «Псковитянка» Римского-Корсакова и хореографическая картина «Прометей» на музыку А. Н. Скрябина. За сезон 1917/1918 театр дал 170 оперных и балетных спектаклей. С 1918 оркестр Большого театра давал циклы симфонических концертов при участии солистов-певцов. Параллельно шли камерные инструментальные концерты и концерты певцов. В 1919 Большому театру было присвоено звание академического. В 1924 открылся филиал Большого театра в помещении бывшей частной оперы Зимина. На этой сцене спектакли шли до 1959.<br />В 20-е годы на сцене Большого театра появляются оперы советских композиторов — «Трильби» Юрасовского (1924, 2-я постановка 1929), «Декабристы» Золотарёва и «Степан Разин» Триодина (обе в 1925), «Любовь к трём апельсинам» Прокофьева (1927), «Иван-солдат» Корчмарёва (1927), «Сын солнца» Василенко (1928), «Загмук» Крейна и «Прорыв» Потоцкого (обе в 1930) и др. Одновременно ведётся большая работа над оперной классикой. Состоялись новые постановки опер Р. Вагнера: «Золото Рейна» (1918), «Лоэнгрин» (1923), «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1929). В 1921 была исполнена оратория Г. Берлиоза «Осуждение Фауста». Принципиально важной стала постановка оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов» (1927), исполненная впервые целиком со сценами Под Кромами и У Василия Блаженного (последняя — в оркестровке M. M. Ипполитова-Иванова с тех пор входит во все постановки этой оперы). В 1925 состоялась премьера оперы Мусоргского «Сорочинская ярмарка». Среди значительных работ Большого театра этого периода: «Сказание о невидимом граде Китеже» (1926); «Свадьба Фигаро» Моцарта (1926), а также впервые поставленные в Москве оперы «Саломея» Р. Штрауса (1925), «Чио-Чио-сан» Пуччини (1925) и др.<br />Значительные события в творческой истории Большого театра 30-х годов связаны с развитием советской оперы. В 1935 была поставлена опера Д. Д. Шостаковича «Катерина Измайлова» (по повести Н. С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда»), затем «Тихий Дон» (1936) и «Поднятая целина» Дзержинского (1937), «Броненосец „Потёмкин“» Чишко (1939), «Мать» Желобинского (по М. Горькому, 1939) и др. Ставятся произведения композиторов советских республик — «Алмаст» Спендиарова (1930), «Абесалом и Этери» З. Палиашвили (1939). В 1939 Большой театр возрождает оперу «Иван Сусанин». Новая постановка (либретто С. М. Городецкого) раскрыла народно-героическую сущность этого произведения; особое значение приобрели массово-хоровые сцены.<br />В 1937 Большой театр был награждён орденом Ленина, а его крупнейшие мастера удостоены звания народного артиста СССР.<br />В 20-30-е годы на сцене театра выступали выдающиеся певцы — В. Р. Петров, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова, Н. А. Обухова, К. Г. Держинская, Е. А. Степанова, Е. К. Катульская, В. В. Барсова, И. С. Козловский, С. Я. Лемешев, А. С. Пирогов, М. Д. Михайлов, М. О. Рейзен, Н. С. Ханаев, Е. Д. Кругликова, Н. Д. Шпиллер, М. П. Максакова, В. А. Давыдова, А. И. Батурин, С. И. Мигай, Л. Ф. Савранский, Н. Н. Озеров, В. Р. Сливинский и др. Среди дирижёров театра — В. И. Сук, М. М. Ипполитов-Иванов, Н. С. Голованов, А. М. Пазовский, С. А. Самосуд, Ю. Ф. Файер, Л. П. Штейнберг, В. В. Небольсин. Постановки оперных и балетных спектаклей Большого театра осуществляли режиссёры B. А. Лосский, Н. В. Смолич; балетмейстер Р. В. Захаров; хормейстеры У. О. Авранек, М. Г. Шорин; художник П. В. Вильямс.<br />В годы Великой Отечественной войны (1941-45) часть труппы Большого театра была эвакуирована в Куйбышев, где в 1942 состоялась премьера оперы Россини «Вильгельм Телль». На сцене филиала (основное здание театра было повреждено бомбой) в 1943 была поставлена опера «В огне» Кабалевского. В послевоенные годы оперная труппа обратилась к классическому наследию народов социалистических стран, были поставлены оперы «Проданная невеста» Сметаны (1948) и «Галька» Монюшко (1949). Глубиной, цельностью музыкально-сценического ансамбля отмечены спектакли «Борис Годунов» (1948), «Садко» (1949), «Хованщина» (1950). Яркими образцами советской балетной классики стали балеты «Золушка» (1945) и «Ромео и Джульетта» (1946) Прокофьева.<br />С середины 40-х годов возрастает роль режиссуры в раскрытии идейного содержания и воплощении авторского замысла произведения, в воспитании актёра (певца и артиста балета), способного создавать глубоко содержательные, психологически правдивые образы. Более значимой становится роль ансамбля в решении идейных и художественных задач спектакля, что достигается благодаря высокому мастерству оркестра, хора и других коллективов театра. Всё это и определило исполнительский стиль современного Большого театра, принесло ему мировую славу.<br />В 50-60-е годы активизируется работа театра над операми советских композиторов. В 1953 поставлена монументальная эпическая опера «Декабристы» Шапорина. Опера «Война и мир» Прокофьева (1959) вошла в золотой фонд советского музыкального театра. Были поставлены — «Никита Вершинин» Кабалевского (1955), «Укрощение строптивой» Шебалина (1957), «Мать» Хренникова (1957), «Джалиль» Жиганова (1959), «Повесть о настоящем человеке» Прокофьева (1960), «Судьба человека» Дзержинского (1961), «Не только любовь» Щедрина (1962), «Октябрь» Мурадели (1964), «Неизвестный солдат» Молчанова (1967), «Оптимистическая трагедия» Холминова (1967), «Семён Котко» Прокофьева (1970).<br />Начиная с середины 50-х годов репертуар Большого театра пополнился современными зарубежными операми. Впервые были поставлены произведения композиторов Л. Яначека («Её падчерица», 1958), Ф. Эркеля («Банк-бан», 1959), Ф. Пуленка («Человеческий голос», 1965), Б. Бриттена («Сон в летнюю ночь», 1965). Расширился классический русский и европейский репертуар. К числу выдающихся работ оперного коллектива относится «Фиделио» Бетховена (1954). Были поставлены также оперы — «Фальстаф» (1962), «Дон Карлос» (1963) Верди, «Летучий голландец» Вагнера (1963), «Сказание о невидимом граде Китеже» (1966), «Тоска» (1971), «Руслан и Людмила» (1972), «Трубадур» (1972); балеты — «Щелкунчик» (1966), «Лебединое озеро» (1970). В оперной труппе этого времени певцы — И. И. и Л. И. Масленниковы, Е. В. Шумская, З. И. Анджапаридзе, Г. P. Большаков, А. П. Иванов, А. Ф. Кривченя, П. Г. Лисициан, Г. М. Нэлепп, И. И. Петров и др. Над музыкально-сценическим воплощением спектаклей работали дирижёры — А. Ш. Мелик-Пашаев, M. H. Жуков, Г. Н. Рождественский, Е. Ф.Светланов; режиссёры — Л. Б. Баратов, Б. А. Покровский; балетмейстер Л. М. Лавровский; художники — P. P. Федоровский, В. Ф. Рындин, С. Б. Вирсаладзе.<br />Ведущие мастера оперной и балетной трупп Большого театра выступали во многих странах мира. Оперная труппа гастролировала в Италии (1964), Канаде, Польше (1967), ГДР (1969), Франции (1970), Японии (1970), Австрии, Венгрии (1971).<br />В 1924-59 Большой театр имел две сцены — основную и филиал. Основная сцена театра представляет собой пятиярусный зрительный зал на 2155 мест. Длина зала с учётом оркестровой раковины — 29,8 м, ширина — 31 м, высота — 19,6 м. Глубина сцены — 22,8 м, ширина — 39,3 м, размер портала сцены — 21,5&#215;17,2 м. В 1961 Большой театр получил новую сценическую площадку — Кремлёвский Дворец съездов (зрительный зал на 6000 мест; размер сцены в плане — 40&#215;23 м и в высоту до колосников — 28,8 м, портал сцены — 32&#215;14 м; планшет сцены оборудован шестнадцатью подъёмно-опускными площадками). В Большом театре и во Дворце съездов проводятся торжественные собрания, съезды, декады искусств и др.</p></blockquote></div><p><span style="display: block; text-align: right"><a href="http://qps.ru/dtTm3" rel="nofollow" target="_blank">Вelcanto.ru</a></span></p> mybb@mybb.ru (conductor) Tue, 08 May 2012 00:19:01 +0400 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=46#p46 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=45#p45 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>Один из старейших концертных залов России. Расположен в здании Санкт-Петербургской филармонии (бывшего Дворянского собрания; построено в 1834-39, архитектором П. Жако). Белоколонный зал с совершенной акустикой вмещает более 1500 человек (нумерованных мест 1318). В центре обширной эстрады установлен орган.<br />Первоклассный по акустике зал с конца 1840-х годов стал центром музыкальной жизни Петербурга. Здесь выступали известные музыканты ХIX века: Ф. Лист, Г. Берлиоз, Р. Вагнер, Г. Малер, А. Рубинштейн, К. Шуман, П. Виардо, П. Сарасате и многие другие. Здесь же впервые прозвучали многие сочинения классиков русской музыки Даргомыжского, Бородина, Мусоргского, Чайковского (6-я симфония, под управлением автора), Римского-Корсакова, Глазунова, Рахманинова, Шостаковича...<br />Репертуар филармонических концертов расширялся за счет отечественной и зарубежной музыкальной классики, а также произведений выдающихся композиторов ХХ века: Шёнберга, Стравинского, Бартока, Хиндемита (все они в свое время выступали в Большом зале). Расширялся и круг гастролеров. В Большом зале давали концерты известнейшие музыканты современности: О. Клемперер, Б. Вальтер, Э. Ансерме, Э. Клейбер, Л. Стоковский, А. Корто, А. Шнабель, Артур Рубинштейн, В. Горовиц, Б. Бриттен, Д. Фишер-Дискау, С. Рихтер, Э. Гилельс, А. Б. Микеланджели, Г. Гульд, И. Менухин, М. Ростропович и многие другие. На эстраде Большого зала играли Бостонский, Филадельфийский, Кливлендский, Чикагский оркестры, оркестры Берлинской, Венской и Нью-Йоркской филармоний, амстердамский оркестр «Концертгебау».<br />С 1921 (год основания филармонии) в Большом зале постоянно работает симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии (ныне Заслуженный коллектив России). В течение полувека (1938—1988) этим оркестром руководил выдающийся отечественный дирижер Евгений Мравинский, с 1988 года художественным руководителем и главным дирижером оркестра является один из самых известных и ярких современных дирижеров Юрий Темирканов.</p></blockquote></div><p><span style="display: block; text-align: right"><a href="http://qps.ru/GEC8A" rel="nofollow" target="_blank">Вelcanto.ru</a></span></p> mybb@mybb.ru (conductor) Tue, 08 May 2012 00:16:39 +0400 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=45#p45 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=44#p44 <div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>Один из лучших концертных залов Москвы. Находится в здании консерватории, построенном в 1895-1901 по проекту архитектора В. П. Загорского. Вместимость Большого зала консерватории — 1737 мест. На эстраде, где установлен орган (один из крупнейших в мире, парижской фирмы «Кавайе-Коль»), размещаются оркестр в 130 человек и хор в 200-250 человек. Зал имеет отличную акустику.<br />Большой зал консерватории был открыт 7 (20) апреля 1901; на концерте оркестр под управлением В. И. Сафонова исполнил произведения М. И. Глинки, П. И. Чайковского, А. П. Бородина, А. Г. Рубинштейна и Девятую симфонию Л. Бетховена. В первые годы после Великой Октябрьской социалистической революции в Большом зале консерватории проводились симфонические концерты с участием оркестра Большого театра (в его выходные дни) и первого симфонического ансамбля без дирижёра (Персимфанс, 1922-32); позднее — оркестра Московской филармонии (первый руководитель — Н. С. Голованов).<br />Большой зал консерватории предназначен в основном для проведения симфонических концертов; здесь проходят также выступления известных отечественных и зарубежных музыкантов и музыкальных коллективов. В Большом зале консерватории впервые были исполнены многие произведения крупнейших композиторов; в 1935 дал свой первый концерт Государственный симфонический оркестр Союза ССР. Здесь же был проведён первый конкурс музыкантов-исполнителей (1933) и все последующие многочисленные музыкальные конкурсы.<br />С 1958 года в Большом зале консерватории проходили Международные конкурсы им. П. И. Чайковского, ставшие выдающимся музыкальным событием. Ежегодно в Большом зале консерватории организуются циклы абонементных концертов, привлекающие массовую аудиторию любителей музыки (в течение года проводится более 300 симфонических, инструментальных и камерных концертов).<br />Окрашенный в светлые тона, Большой зал покоряет строгой простотой своих классических линий и пропорций. В 1954 г. перед ним был открыт памятник П. И. Чайковскому, чье имя Московская консерватория гордо носит с 1940 г. «Это самый любимый зал столицы», — сказал о нем выдающийся советский пианист и педагог Генрих Нейгауз.</p></blockquote></div><p><span style="display: block; text-align: right"><a href="http://qps.ru/mYcoP" rel="nofollow" target="_blank">Belcanto.ru</a></span></p> mybb@mybb.ru (conductor) Tue, 08 May 2012 00:14:55 +0400 http://laclassique.mybb.ru/viewtopic.php?pid=44#p44